没想到暑期档最后让人惊喜的电影，竟然是成龙主演的《捕风追影》。

因为大家都知道，成龙这些年参与了很多烂片，几乎成为票房毒药，口碑和路人缘也在急转直下。

所以刚刚听说《捕风追影》定档时，我内心是接近鄙视的。

更何况导演是与他合作过《龙马精神》的杨子，更让人觉得烂片概率太大。

但看完之后客观评价，电影的质量堪称是成龙十年以来最好作品，豆瓣8.1分，虽然有些虚高，但作为商业电影，能够让人感受到“爽”。

它也是如今大银幕上为数不多有港片基因的警匪动作片，存在不少可圈可点之处。

01

技术的“新”与“旧”

《捕风捉影》的故事改编银河映像2007年的电影《跟踪》，在此基础上加入了不少创意。

背景地点在澳门，一伙天才匪徒抢走了巨额财产，并且利用黑客技术，戏耍警察，全身而退，天眼系统几乎瘫痪。

逼得警察只能放弃科技，相信人力，使用最老派的缉拿凶手的办法，进行地毯式搜查。

警察为此还找回淡出前线的“跟踪专家”黄德忠(成龙 饰)，他抽调人手，组成了队伍，其中就包括老搭档的女儿何秋果(张子枫 饰)。

搜查之后，他们锁定了嫌疑人的幕后Boss傅隆生(梁家辉 饰)，他是具备着多年经验的雇佣兵，为人狠辣，老谋深算，从未在犯罪现场留下过肖像照。

跟踪队伍通过原始的手段进行不断的跟踪与伪装，侦察与反侦察，和傅隆生斗智斗勇，展开猫鼠游戏。

电影的基本框架来源《跟踪》，黄德忠与何秋果的“老带新”组合也与原版无二。

至于其他精彩之处，都有另外编排。

比如最具有商业片气质的桥段是匪徒抢劫之后换装并混入人群，采用了“杂耍式”的动作模式。

它利用造型和打扮的改变，再进行快速剪辑处理，搭配上年轻演员们“街舞”式的动作风格，颇有一种看“男团打戏”的新体验。

在视觉上既有着香港电影拳拳到肉的近身格斗和冷兵器博弈，也有着先进的科技和设备。

动作的感官刺激和心理的智慧较量相映成趣，把节奏掌控到炉火纯青的地步。

“新与旧”的对立，在电影中处处可见。当前卫和老派融合，证明着它对于类型化很有企图和野心。

天眼系统的普及让犯罪率降低，凶手一旦被拍到脸就几乎无所遁形，只要暴露在天眼系统覆盖的区域，就会被逮捕。

但电影却提到了一种特殊情况，是黑客篡改了天眼系统编排了一辆神秘的“幽灵车”。

这辆车在现实中，并不存在，是为了干扰警察视线，直接插入系统中的。这完全迷惑了在控制室里掌控指挥的警察，一直安排手下在跟踪“幽灵车”。

等追到了“幽灵车”却发现空无一人，才知道着了凶手的道儿。

先进科技有着它便利强大，但上有政策，下有对策，总有弱点被击破。

黄德忠刚回到单位时，发现老派的“跟踪队伍”，因为天眼系统的普及早就被解散，才只好重组。

在科技的冲击下，很多旧事物都慢慢退出了我们的生活，但“新与旧”，其实并不冲突。

“新”不是来取替“旧”的，而是在“旧”的基础上迭代融合。

所以电影对于新兴科技的态度不全是否定，也不盲目迷信，具备“辩证”的意义，理性的眼光。

郎月婷饰演的警官王雪梅，从最开始对“AI破案系统”的否定，到接受的转变，也呈现了开放的观念。

02

代际的“老”与“少”

电影中也用两组角色去印证了代际价值观念上的冲突，也就是年轻一辈和老一辈的碰撞。

警察阵营里，是黄德忠与何秋果的冲突，黄德忠与何秋果的父亲曾经是搭档，两者之间本应该亲如父女。

但何秋果急于证明自己，想成为“第一个冲进去的人”，不甘心跟在黄德忠后面，作为被保护的对象。

而黄德忠之所以淡出前线，是因为自己过去的意外，导致何秋果父亲殉职，所以十分谨慎。

两者的对立，是老一辈的“经验”和年轻人初出茅庐而不知天高地厚的“热血”。

他们最终达成和解，何秋果尊重黄德忠的谨慎，却还是坚持“有血有肉是天性”，隐喻着传统经验固然可贵，但也需要注入年轻人的活力，这是一种彼此承认的双向救赎。

匪徒阵营里，也有相似的冲突。

傅隆生有一群养子作为“犯罪搭子”，其中最亮眼的是熙蒙、熙旺(此沙 饰)两兄弟，他们试图以科技来突破传统犯罪模式，挑战了傅隆生的权威。

傅隆生被警察盯上之后，他们甚至使用“弃车保帅”的策略，抛掉养父，保全自己。

父权崩塌的设定和“弑父”桥段，也彰显着年轻一代对于“传统”的超越与颠覆。

但导演的意图并不在于去探讨“父与子”的关系，对于傅隆生与熙蒙两兄弟之间的情感刻画稍有不足。

不论是孩子们对父亲的“忏悔”和“崇拜”，还是父亲的反击或心有不忍，都流于表面，仅限于台词。

而台词还是颇为令人尴尬的，比如“他是狼，他是爸爸”和“下辈子给你当亲儿子”。

而匪徒阵营中的裂痕更多是表达因为不会变通，所以对于时代止步不前。

傅隆生在逃脱儿子的算计和警察的围追堵截之后，赶到轻轨站，杀死了陷害他的儿子，说了句“规矩就是规矩”。

此举于他而言甚是冲动，因为离开了善用科技的儿子，他甚至都不知道如何转移财产和套现，所以哪怕手握巨款，却寸步难行。

因为对于所谓秩序和规则的迷恋，让他还是选择杀死儿子，哪怕会陷自己于不利的境地，也要去遵循虚无缥缈的“规矩”。

所谓的“传统”和“规矩”，原本是秩序化的生存哲学，但当其沦为暴力的借口和禁锢的枷锁，就会异化成为反人性的工具。

两组角色的对比，充分凸显出“老”与“少”的关系。

傅隆生的悲剧在于，将“规矩”高度神圣化，却被反噬，让“时代的子弹”正中眉心。

而黄德忠得以延续，是因为他包容，他多元，接受了“年轻人”的思想。

03

港片的“过去”和“现在”

客观评价，《捕风追影》在某些程度上对比《跟踪》，是有上升的，但也有些诟病和问题还是没有解决。

比如何秋果的塑造就非常失败，依旧无法完成她渴望“打破偏见”的女性叙事。

甚至我们如果抽离掉何秋果的角色，电影还是成立的。

但必须承认的是在暑期档的尾声，《捕风追影》算是接过棒来了。

不管是警匪的交锋，还是丝滑的动作，都让我想起了黄金时代的香港电影，那种辉煌和荣光如此让人亲切。

最唏嘘的是成龙与梁家辉的一场打戏，两人都头发斑白，满脸皱纹，但招式干脆利落，举手投足间，尽是游刃有余与硬挺。

这一切都证明着电影的视听魅力，它永远不会“死”。只要真的优秀，就会有人愿意买单。

虽然本片导演杨子不是香港人，但他能将电影拍出难得的“香港味道”。

除了得益于银河映像的原版电影，也是因为他将香港电影的传统与创新融合，拍摄出具备时代特色的“新港片”，这恰好对应了电影始终在探讨的“新旧冲突”和“老少碰撞”。

它汲取了招牌的硬核动作和对复杂人性的探讨，保留了街头烟火的特色，又加入赛博朋克式的技术焦虑，在类型片框架下，完成对于社会现实的寓言式批判，重新定义了未来的可能性。

反观香港电影的式微，究其根本就在于某些迷失的电影人对于“传统”和“创新”的取舍失衡。

他们的守旧，造就了让人审美疲劳的套路化模版，而不是传承真正的香港电影美学;

他们的创新，又常常会陷入到对于场面和视听的迷恋，错误判断了观众的喜好。

而香港电影真正的生命力，从不在于复刻过去。而是以骨子里的江湖热血为“魂”，勾连草根与市井，让经典在新时代的土壤中，生根发芽。

当创作者真正理解所谓“传统”，就会明白香港电影永不服输的精神和对于人性的深刻洞察。

所谓创新是通过让当下观众共鸣的方式，将热血重新点燃。

只有每一代电影人真的付出学习和努力，电影才不会在字幕滚起刹那彻底终结。

它将永恒地留在观众内心，以及历史长河之中。

那么电影的未来，也就值得期待。