饶曙光
中国电影评论学会会长

2024年中国电影市场的最终结果表明，中国电影面临新的结构性矛盾、结构性调整和结构性危机。生死之刻，存亡之道，不可不察也。

与2023年的550亿票房相比，2024年票房只有425亿。观影人次减少了3亿，有60%的观众全年只看一次电影。

原因当然是多方面的，有多种“合力”。

首先，是三年新冠疫情的影响，或者说“新冠后遗症”。

三年新冠疫情，使得很多00后、05后观众没有养成走进电影院看电影的习惯，甚至今后也很难养成。事实上，三年新冠疫情的直接结果，导致走进电影院看电影的观众人群有所减少，甚至短时期内难以逆转。不过，需要特别指出的是，这是全世界电影发展面临的共同问题和挑战。美国、韩国等电影强国比我们受到的冲击更大。

其二，是短视频、微短剧对中国电影优质资源和观众的分流作用明显。

记得黄建新导演曾经在一次论坛上说过，如果任其短视频、微短剧自由生长，不出3年，中国电影将会走向终结。虽然有点夸张，但却并不过分。或许，宏观调控在一定时候一定情况下也是需要的。

包括3分钟、7分钟、9分钟解说电影，不仅对电影的伤害性极大，侮辱性也极强。更严重的是，很多观众愿意以这样的方式来了解电影，观赏电影。长此以往，电影危机不仅短时期内难以缓和，甚至“国将不国”。

毫无疑问，短视频、微短剧在最大程度上满足了观众的爽感，满足了观众的情绪价值。而电影则是“船大难掉头”，一时半会在与短视频、微短剧的竞争中处于弱势，甚至是绝对的弱势。

不过在笔者个人看来，短视频、微短剧的这种满足观众爽感，满足观众情绪价值也是不会太持久的，也会让观众产生审美疲劳。但是，电影也不能妄自尊大，也需要研究甚至借鉴短视频，微短剧，尽可能也满足观众的爽感，满足观众的情绪价值。对于电影来说，放下身段，以变应变也是必须的。不管白猫黑猫，抓住观众就是好猫。

或许，2年、3年之后，观众对短视频、微短剧也会产生审美疲劳，有可能滋长重新走进电影院的动力，养成走进电影院看电影的习惯。

其三，舆情对电影的危害与冲击万万不可低估。

事实上，舆情对中国电影的伤害性极大，侮辱性也极强，万万不可粗心大意。我们对舆情需要有预判，更要有是非观念、是非判断。不能完全被舆情左右，更不能被舆论所绑架。如果我们不能对舆情有是非判断、是非标准，那么舆情会持续性的，低成本甚至是零成本耗费中国电影的有效资源、优质资源，对中国电影产生巨大的危害与冲击。

其四，中国电影发展不平衡、不充分的矛盾更加突出。

表现在对档期的依赖症越来越明显，越来越突出。

灯塔发布的数据显示，“从2020年以来，热门影片对热门档期的依赖性持续提升。在24年54%的热门电影选择热门档期，并且贡献了58%的票房。”然而，国内的热门档期无非只有下面9个：春节档(8天)、情人节档(1天)、清明档(3天)、五一档(5天)、520档(1天)、暑期档(92天，包含六一档、端午档、七夕档三个档期)、中秋档(3天)、国庆档(7天)、贺岁档(41天，含圣诞档、跨年档、元旦档)。

其五，人工智能对电影的重构正在发生，电影或许重新诞生。

电影终将会凤凰涅槃，但现在很多电影行业从业者将面临着下岗和失业，也是中国电影难以承受之重。

其六，中国电影的结构性矛盾、结构性调整、结构性危机也是冰冻三尺，非一日之寒。

在很长一段时期，我们理所当然、理直气壮地享受着电影粗放式增长的红利，缺少创新动力，缺少精细化，缺少深加工，没有从粗放型增长转化为高质量增长。更重要的是，对电影高速发展中隐藏着的矛盾没有充分关注。其实，当中国电影的银幕数量达到4万块的时候，包括笔者在内的很多人也在不断预警，认为中国电影银幕数量保持在5~6万块比较合理。但是，也有人站在文化权利均等化的道德高度、道德立场鼓吹，中国电影需要10万块银幕。于是乎，我们很快就达到了8万块银幕、10万块银幕，但电影的供给侧远远不能满足8万块银幕，10万块银幕对于影片创作和电影生产力的需求。接下来几年，我们将会为这些失误买单，因为有相当数量，相当比例的电影院会难以坚持经营，会关门，有很多电影行业的人会失业。

电影产业发展有自身的规律和逻辑，违反规律和逻辑迟早会受到惩罚，这是不以任何人的意志为转移的。

危机，或许同时也孕育着“新希望”。冬天来了，春天还会远吗……

我们在看到2024年中国电影遭遇危机的同时，更要看到2024年中国电影的亮点。

2024年电影票房为425.02亿元，其中国产影片票房为334.39亿元，占比为78.68%。

2024年共有8部影片票房破10亿元，均为国产影片;票房5亿元以上的影片17部，其中国产影片12部;票房过亿元影片79部，其中国产影片55部。

《志愿军：存亡之战》等主旋律影片将主流价值观与类型化手法成功嫁接，叙事聚集一个普通的家庭，突出了“家”的意蕴和表达，实现了“家国一体”，带来观众直击心灵的视听体验，形成更大的共情。《第二十条》兼具现实热度、思想深度和理想温度，表达了全，所有人都最为关切的社会公平正义，引发观众强烈情感共鸣，以电影的方式推动了社会的变革与进步，艺术地、审美地演绎了中国式现代化的独特景观与气象;《解密》《异人之下》《从21世纪安全撤离》等创新影片在叙事逻辑、影像风格上持续探索，用高新技术丰富了中国电影的美学范式与影像创新;《里斯本丸沉没》《再会长江》等纪录片以全球视野讲述中国故事，呈现了人类命运共同体的理念，以及文化宽容、文化包容。《默杀》《九龙城寨之围城》等类型片凭借剧情悬念和鲜明个性，收获票房佳绩;《小小的我》《我们一起摇太阳》等剧情片依靠鲜活人物和细腻情感，让观众“笑中带泪”;《白蛇：浮生》《雄狮少年2》等动画电影将传统文化与现代美学相结合，推动实现创造性转化、创新性发展;《只此青绿》《永不消逝的电波》等舞剧电影则融汇了光影艺术与舞台艺术，开拓了艺术新境界。《破地狱》则代表了香港电影表达的新的人文情怀，人文深度，人文高度。

中国电影观众满意度调查结果显示/暑期档、国庆档优于上年同期，元旦档、春节档、五一档、端午档、中秋档均处于“满意”区间。《好东西》《飞驰人生2》《第二十条》《志愿军：存亡之战》观众满意度超86分。

“跟着电影去旅游”成为新风尚，好电影让更多“银幕流量”转化为“旅游留量”。

2024年，奥运会直播、新年音乐会登上大银幕，“影院+”业务有了更广阔的拓展空间。第三代影城也破土而出，力图给电影院业务带来更多的增量。事实上，整个电影行业的方方面面都需要精细化，深加工，实现多层次的新增量。

中国电影新力量的不断涌现，是中国电影近几年的一个突出的亮点。或许，中国电影“新新力量”也在向我们走来。第37届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖《又是充满希望的一天》导演刘泰风是“80后”，最佳导演处女作奖《倒仓》的导演张裕笛则是“90后”。

中国电影失去想象力、创造力、创新力、进步力了吗?当然不会，永远不会，绝对不会。

电影行业内部，电影行业与内容生产行业，电影行业与新兴影像业态，要建立起更加紧密的联系，形成更紧密的命运共同体，共同创造中国电影的新未来。

还有一条路是死亡，而死亡是不属于中国电影的!