尹鸿
清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师
中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席

孙俨斌
北京电影学院管理学院讲师

摘 要：在全球电影艰难复苏背景下，中国电影产业正处于深度调整的摸索期。优质产品供给不充分与电影消费需求不足形成双重压力，产业和市场多项主要指标下滑，行业的融资能力、市场价值有待进一步释放，内外不确定性对中国电影高质量发展带来严峻挑战。电影制作品质有整体提升，形态和类型有所丰富，分线发行成效明显，引进片市场渐渐回暖，青少年观众流失加速。提升产品“影院性”，保持电影的“年轻态”，是延续电影产业青春期的必然选择。

关键词：2024电影产业 中国电影 电影市场 影院性 电影年轻态

2024年全球电影总票房276.72亿美元1.比2023年减少5.96%。中国市场以425亿人民币(59.12亿美元)的成绩，占全球票房的21.36%，2仍然是仅次于北美的全球最活跃、最具规模的电影产业。本年度有26部国产电影进入全球票房排行榜前100位。在全球前30位的影片中，《热辣滚烫》(第10位)、《飞驰人生2》(第11位)、《抓娃娃》(第12位)、《第二十条》(第19位)、《熊出没·逆转时空》(第24位)、《默杀》(第30位)共6部中国电影位列其中。3在国内市场，票房过亿元的国产片55部，票房前10位的影片中8部为国产电影。与此同时，在全球电影产业和市场艰难复苏背景下，面对宏观环境、媒介生态的复杂变化，中国电影产业和市场多项主要指标明显下滑，优质产品供给不充分与电影消费需求不足的双重压力相互作用，内外不确定性对中国电影高质量发展带来严峻挑战。

2024年各项数据表明，中国电影产业和市场的复苏遭遇多种内外因素的叠加影响，起伏明显，未达到预期发展水平。

（一）电影产量：周期影响下的供给减少

受到疫情3年来的投资和生产周期影响，2024年获得公映许可的国产电影873部，降幅10.09%;其中故事片612部，4减幅22.73%。电影产量回落到十年前的规模。全年有票房数据的中外影片发行量501部，比前一年有所减少。相较而言，北美发行电影连续三年保持上升，2024年达到649部，比前一年的592部，增加9.63%。5

（二）电影票房：下降幅度明显高于全球平均水平

2024年中国内地城市影院票房425.02亿元，6 同比下降22.60%，较2019年的历史最高水平下降33%。北美市场本年度票房85.73亿美元，同比降幅4.50%;全球市场降幅为5.62%。7中国票房下滑幅度明显高于北美和全球平均水平。8

（三）市场份额：进口片占比略有提升

本年度国产影片总票房为334.39亿元，占全年总票房的78.68%。9随着引进片数量和品质的上升，进口影片票房占比21.32%，四年来首次突破20%。年度票房前八位均为国产电影。引进片《哥斯拉大战金刚》(美国)、《你想活出怎样的人生》(日本)分别位列第9、10位，票房均未超过10亿元。引进片对丰富和扩展市场的贡献有所增加。

（四）观影人次：青少年和男性观众减少

2024年城市院线观影人次10.1亿，同比下降22.25%;10城市人均观影频次2.17次，较2023年的2.35次有所下降。电影观众平均年龄连续4年提升，已接近30岁;女性观众占比达到58%。11青少年和男性观影人次继续减少。

（五）影院与银幕：银幕数量增长、影院效益下降

2024年全国有票房产出的影院为13210家，净增487家，增幅3.9%;12全年城市院线银幕总数90968块，13净增4658块。影院票房平均收入320万，比前一年下降25.9%，14影院经营面临困难。

除城市院线以外，全国共有280条农村数字院线，放映队4.3万个，开展电影公益放映821万场，其中故事影片525万场，科教影片290万场，观影人次约4.32亿。15

强化内容供给、扩大观影需求、提升消费动力，成为中国电影发展的紧迫难题。

（一）政府措施：促消费、促交易、促市场

2024年，国家电影局先后召开、主办全国电影工作会和全国电影局座谈会、文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展分论坛、第7届中国电影新力量论坛，以及围绕电影标准化、电影科技创新、国产纪录电影创作、现实题材电影创作等专题座谈会，在推动电影强国建设和行业高质量发展、制订行业标准、助力人才培养、促进科技创新、完善市场体系等方面提供政策引导、鼓励开拓创新。

围绕需求侧，各级政府采取积极财政政策活跃电影市场，引导金融机构加大支持力度。中央和北京、浙江、江苏、湖南、湖北、海南等地方各级政府，通过“惠民消费补贴”将“好处”直接给到消费者。2024年8月启动的“2024全国电影惠民消费季”投入超3亿元;12月启动“跨年贺岁 喜迎新春⸺全国电影惠民消费季”投入超6亿元;国家电影局与中国人民银行数字货币研究所联合启动“看电影过大年⸺2024年春节档数字人民币电影消费优惠活动”，在春节期间投入超3000万元;1612月，国家电影局与中国工商银行、中国银联在惠民补贴、支付便利化、市场营销、海外推广、数据模型开发应用等方面深入战略合作。

国家版权局先后发布11批片单，对101部电影予以重点版权保护预警;17电影主管部门启动“跟着电影与旅游”活动和“跟着电影品美食”等系列活动，与文化和旅游行政部门联手，推动电影和旅游融合，把电影“流量”转化为旅游“留量”。18

各级党政部门积极支持和推动中外电影活动。2024年4月全国电影交易会暨第25届全国优秀影片推介会推介超160部影片;10月中国(横店)国际影片交易会暨第26届全国影片推介会推介影片超160部。北京国际电影节、上海国际电影节、金鸡电影节等均开设了影片推介和创投环节。中央广播电视总台等主流媒体为档期预热，举办针对中秋国庆档的“电影和观众在一起”片单发布会，针对贺岁元旦档的“2025.电影院见!”片单发布会暨“电影观众日”等主题活动。第14届北京国际电影节、第26届上海国际电影节、第37届大众电影百花奖、第19届中国长春电影节、第11届丝绸之路国际电影节、第37届中国电影金鸡奖、第6届海南岛国际电影节等，都将电影产业、电影市场、电影技术作为重要主题，为电影发展营造良好的生态环境。

（二）资本市场和资本运作：市值继续缩小、行业被动调整

在市值超过500亿元的中国企业榜单上，含有影视主业的仅有两家企业。美股上市公司哔哩哔哩以549.35亿元市值位列榜首，A股上市公司芒果超媒以503.04亿元市值位居第二，中国儒意总市值330.21亿元进入前三。光线传媒、万达电影、阅文集团、中国电影、完美世界市值在200亿元―300亿元之间;华策传媒、阿里影业、奥飞娱乐、上海电影等6家公司市值居于100亿元―200亿元区间。2024年度10家影视上市公司市值上涨，29家下跌。市值上涨的影视公司数量比2023年减少12家。综合A股、港股和美股，影视上市公司总市值4599亿，同比降低5.18%。20

中国儒意背靠腾讯，牵手万达，本年度出品了年度票房前五席中的4部，市值增幅高达81.19%。周星驰所在的比高集团因与爱奇艺及宙灵文化传媒达成了总投资超过15亿元人民币的影视制作合作，21市值增加328.57%;北京市国资委旗下的北文投年内控制人变更为首文科集团，22市值增幅85.56%。光线传媒、捷成股份和IMAX CHINA市值增幅在10%―15%之间;羚邦集团、芒果超媒、华策影视、阿里影业市值也有小幅增长。

受电影票房大盘影响，以影院为主业或有影院业务的上市公司如万达电影、幸福蓝海、金逸影视、横店影视、上海电影、中国电影、博纳影业均出现不同程度的市值下降。2024年度市值跌幅最高是柠萌影视，跌幅超60%，连续两年市值大幅度下跌。

部分影视公司为缓解现金流压力、提高资产流动性，优化产业布局，进行了资产出售。根据相关新闻报道，完美世界子公司出售美国环球影业价值1.6亿美元的片单资产;华谊将旗下冯小刚所在的东阳美拉70%的股权卖给了阿里影业;23横店影视出售杭州电影39%的股权;光线传媒出售当虹科技部分股权;中南文化出售极米科技2.25%的股权;橙天嘉禾出售台湾最大的连锁影院威秀影城。24

为完善、拓展产业链和重新布局，部分影视公司进行了并购整合。芒果超媒收购金鹰卡通100%股权，中影集团收购中影创新100%股权;博纳影业收购江西华影42%的股份;视效公司More VFX“墨境天合”获得吴京的登峰国际5%的投资，这家以特技为主业的公司继2021年获得郭帆影业6.25%投资之后再次与制片公司绑定。252024年4月，万达电影公告万达文化与王健林分别转让了所持北京万达投资20%和1.2%的股权;265月中国儒意以2.59亿元收购字节旗下的游戏公司有爱互娱，拓展影游联动业务。27

2024年度的影视资本市场和资本运作，大多处在被动调整之中，中国电影行业的整体稳定、优化、升值尚未完成。

（三）影视公司：喜忧参半、多向发展

根据A股公布的前三季度财报显示，12家影视上市公司中，盈利和亏损企业各有6家。光线传媒营收14.42亿元，比去年同期增加5.02亿元，实现53.37%的增长，净利润4.61亿，同比增长25.08% ;作为中国最大的国有电影上市公司，中国电影营收30.16亿元，净利润2.16亿元，相比前一年分别降低了28.38%和54.22%。28博纳影业、唐德、幸福蓝海、金逸的亏损幅度最为突出。有影院为主业的影视公司，业绩受到影响更为显著。

根据已公布的港股影视上市公司2024年上半年财报数据，中国儒意营收18.40亿元30.其中影视内容制作、线上流媒体及游戏业务收入约18.22亿元，在总营收中占比超过99%。31阅文集团营收41.91亿，增幅27.7%，其影视作品版权及制作出品的版权运营业务占52.06%。32阿里影业2024年至2025年中期共营收30.51亿元，33其中由电影投资制作及宣发、剧集制作及现场娱乐投资制作及宣发构成的内容方面营收12.24亿元，占总营收约40%。34猫眼娱乐2024年上半年营收21.71亿元，35电影投资制作宣发在内的娱乐内容服务营收10.24亿元，占比47.2%。36这些企业，依靠内容版权、线上业务、宣传发行、跨媒介运行等，取得了较好收益，在电影行业中运营良好。

电影行业正在发生显著变化。电影行业的信心指数有所下降，融资能力、市场价值有待进一步释放。以往有较充分现金流的影院业务，正面临严峻挑战。优质内容仍然是影视公司的根本。而拥有平台背景或者跨媒介整合运营能力的企业，经营状况相对良好。电影发行、版权、融合业务等增益明显。

从生产端来看，国产电影已经达到“十四五”规划提出的“年票房过亿国产电影50部”的预定目标。在一定程度上说明了中国电影整体质量的提升。

（一）电影出品：国企和平台公司支撑头部

中国电影股份公司，2024年度参与主出品电影44部，累计票房317亿元，占国产电影总票房94.80%。国产电影年度前十均有中国电影作为出品方，行业主导地位明显。其他国有电影企业，华夏电影参与主出品《年会不能停!》(年度票房第8名)，上海电影参与主出品《飞驰人生2》(年度票房第2名)、《好东西》(年度票房第13名)。长影集团、八一电影制片厂、潇湘电影集团等传统国企都参与出品了年度前十的国产电影。

平台型企业阿里影业、淘票票、猫眼影业本年度参与出品电影，累计票房分列第2、第3、第4位。新丽、阅文和企鹅均为腾讯系影企，腾讯还以资本联结的方式与儒意影业、猫眼深度绑定，互联网企业对电影生产的影响越来越大。在传统民营电影企业中，儒意影业完成了对万达影业的全资收购后重组资源，本年度晋身影企第5位，出品9部电影，多部为头部影片，累计127亿元票房，体现出企业对市场的把控力。

资本实力更为雄厚的影视上市公司和资源整合能力更强的国有企业和平台企业的话语权和市场地位提高，以一线主创为核心的“独立制片公司”依然在自己主控主创的影片中占有地位。贾玲的大碗娱乐，以及与其直接关联的文艺小红花、骑小马传媒，出品了《热辣滚烫》;韩寒的亭东影业是《飞驰人生2》的第一出品方;闫非、彭大魔的西虹市电影公司是《抓娃娃》的第一出品方;与张艺谋关联的黎枫文化和广憬影业，以及艺人经纪头部公司时代峰峻位列《第二十条》主出品之列;与陈凯歌关联的荣优影视出品《志愿军：存亡之战》;董润年的有态度文化传媒出品《年会不能停!》。

动画电影方面，华强方特的《熊出没·逆转时空》取得近20亿元票房。该系列影片10年来部部影片都票房走高。追光动画贡献了《白蛇》系列的第三部《白蛇·浮生》，取得4.25亿元票房。多家动画电影公司在持续开发IP和创新演绎经典方面均有不俗表现。奥飞动漫有《喜羊羊与灰太狼之守护》、精彩时间的《雄狮少年2》制作水准和口碑再超前作、咏声动漫在持续发掘《猪猪侠大电影·星际行动》的票房潜力外，还贡献了国漫动画《落凡尘》。中影股份、中影动画联合西班牙的两家公司出品了《守龙者》。

2024年平均每部电影出品方数量从5.94家上升到6.8家，而联合出品方则从9.52家下降到7.34家。头部电影往往为头部公司联合出品。高票房电影的生产企业逐渐集中于少数企业。电影生产集中度提高，制作门槛渐渐提升，直接影响到电影走向减量提质。

（二）电影主创：中生代渐成中坚、新力量有待成长

2024年，55部过亿元国产电影中有16部由女性导演执导，过亿元国产电影导演的平均年龄为46.35岁，33岁的邵艺辉(《好东西》)和王晟赫(《鸳鸯楼·惊魂》)为比较突出的年轻导演。38从票房贡献看，贾玲导演以34.17亿元位列首位，韩寒以33.60亿元位居第二，闫非和彭大魔以33.27亿元同列第三，张艺谋、林汇达、柯汶利、陈凯歌、董润年、乌日娜、邵艺辉进入年度前10导演榜单。不同于往年“新力量”形成压倒性优势，2024年度导演主创团队老中青结构趋于稳定。

7部票房过亿元的电影由新人导演执导，数量低于往年。他们分别是从编剧等跨界而来执导《年会不能停!》的董润年、《末路狂花钱》的乌日娜、《白蛇：浮生》的陈健喜和李佳锴、《一闪一闪亮星星》的陈小明、章攀，以及张岩、安小满、苏彪。40部分年轻导演在各大评奖中得到认可。龙飞处女作《走走停停》获第14届北京国际电影节“天坛奖”3项大奖;第37届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖《又是充满希望的一天》导演刘泰风是“80后”，最佳导演处女作奖《倒仓》导演张裕笛是“90后”。

网络视听创作者依然是院线导演“新力量”的重要来源。《浴火之路》《扫黑·决不放弃》的导演五百曾执导《古董局中局》等网络影视作品;《末路狂花钱》的导演乌日娜曾是网络微短剧《生活对我下手了》系列的编导;《一闪一闪亮星星》的导演陈小明和章攀此前执导同名网剧;《来福大酒店》导演刘博文从网络电影《哀乐女子天团》起步;《走走停停》导演龙飞和《好运来》导演朱凌锋也曾执导网络电影;《胜券在握》导演刘循子墨、《三大队》导演戴墨也都有网络视听内容的创作经历。

以沈腾、贾玲、马丽、雷佳音为代表，中生代演员成为高票房电影中坚。沈腾参演3部电影，以累计69亿元票房，位列演员榜首;雷佳音以59.15亿元位列第二，马丽以58.76亿元位居第三。41青年演员、偶像明星正在走向成熟，李庚希、朱一龙、易烊千玺、彭昱畅等都有受到关注和认可的表演。范丞丞、张本煜、李嘉琪、王俊凯、王源等都担任重要电影角色。但担纲主角的新生代演员数量不足，人物塑造能力依然需要提升。青少年观众喜爱的电影明星，如何成为优秀的电影演员，对于中国电影创作的年轻化至关重要。

（三）电影产品：腰部电影品质提升、高影响电影供给不足

中国电影人本年度为观众奉献了一批有时代气息、现实质感的优秀影片。无论从社会关注度、公众话题度，还是时代鲜活性来看，2024年中国电影依然是最活跃的文化场域之一。全年55部国产电影票房过亿元，比2023年多5部，比2019年多8部，数量创历史新高。过亿电影累计票房308.88亿元，占国产电影总票房92.37%。42过亿元票房影片的增加，表明中国电影整体制作品质有所提升。

相较过去，2024年的头部电影，票房规模收缩明显，直接影响到全年的市场大盘。本年度只有13部电影票房超5亿元，其中《热辣滚烫》以34.17亿元成为票房冠军，是近4年来首次未突破40亿元的票房第一。票房超10亿元的影片有8部，超20亿元的4部，超30亿元的3部，而2023年则分别为11部、6部、4部。虽然中小成本电影的市场贡献有所增强，但高票房头部电影的数量和票房规模减少，是导致整体市场下滑的重要原因。

现实题材和喜剧，获得了观众和市场的认可。票房排行前10位的国产电影中，现实题材和喜剧电影各占8部。全年喜剧类型或者具有鲜明喜剧因素的影片共32部，贡献了约36%的票房。动画电影39部，贡献了16%的票房，占比可观。虽然有《默杀》《重生》《浴火之路》《解密》《九龙城寨之围城》等影片，但犯罪、悬疑和冒险类电影本年度的市场表现逊色不少。大制作的奇幻科幻电影不仅数量少而且市场反响平淡。《749局》《异人之下》等票房和口碑均不及预期，反而是《从21世纪安全撤离》的异想天开引起了市场关注。

（四）电影技术：人工智能影响电影制作

2024年度，人工智能成为热门话题。在电影内容创作、后期制作、虚拟拍摄、市场分析和优化、自动化管理等方面，人工智能受到行业关注。“西影”组建“电影AI实验室”，发布“汉语电影内容AI辅助创作平台”45;快手启动“可灵AI”导演共创计划，9位导演制作9部AIGC电影短片，推动“人+AI共创”落地;46猫眼娱乐发布“神笔马良”，实现剧本内容的视听呈现;47《异人之下》应用真人摹片动画结合人工智能技术;《传说》使用AI技术还原27岁的成龙形象;上海科技影都启动AI创制生态中心;上影集团发布“iNEW”新战略，探索“AI+影视基地”一站式解决方案，引入虚拟拍摄、AIGC内容生成等技术，等等。48可以预见，人工智能尽管还是在试验阶段，在不远的将来，会深度重构中国的电影工业体系。

一批大制作和中小成本电影体现了对现代电影技术、现代电影语言、现代电影美学更加熟练地掌握和自如的运用。与此同时，大投入、高概念的头部电影产品不足，幻想、动作、灾难、悬疑类电影的数量和质量不足，适合青少年观众的产品不足，是当前中国电影生产所面临的严峻危机。

国内外形势的复杂影响，宏观经济环境的变化，疫情三年的周期性调整，消费降级的压力，短视频、微短剧和游戏等新媒介形态的分流，青少年生活方式消费方式娱乐方式的转化，这些叠加因素带来中国电影市场消费需求不足和优质内容供给不足的双重困难。

（一）影院与院线：消费需求不足、影院经营艰难

万达院线以74.33亿元票房连续17年位居第一，市场份额占比17.49%，比前一年增加0.6%;中影南方产出票房36.17亿元，升至第二位;上海联和以33.16亿元票房，稳住第三。票房前三和前五的院线市场占比分别为33.8%和47.17%，市场集中度有所降低。

2024年平均票价42.1元，是2020年以来的首次微降。50票价降低与25%的电影发行方主动下调最低结算价有关。发行方最低结算定价区间在“30元―25元”之间占5%;20%的发行方选择了从两级定价改为三阶定价。51最低结算价维持在“35元和40元”的比例从前一年的73%降到了53%。52

但票价微降并没有带来观影人次增加。2024年单影院平均票房收入320万元，比2023年下降25.9%，5381%的影院年票房不足500万。54部分影院开始直播“带货”、异业联动、多种经营;总台与中影携手打造“影院看奥运”直播活动，中影预约放映2025年维也纳新年音乐会、北斗星空张杰歌迷会2024年跨年演唱会等，都成为影院新的“生存方式”。

影院布局虽然还有待进一步优化，但影院影厅整体上出现了“过剩”现象，收益效益不足。“恶化”的经营状态，将带来中国影院市场新一轮的优胜劣汰调整。

（二）发行：细分市场 量体裁衣

2024年度的艺术电影、复映电影和小众电影试水分线发行。有票房产出的复映电影共30部，55复映票房最高的是宫崎骏的《哈尔的移动城堡》(1.67亿元)。复映票房排行榜前10位均为引进片，7部《哈利·波特》系列创造了累计超3亿元的票房。复映引进片中的7部系内地市场首映。8部国产复映电影中，《流浪地球2》成绩最高(1425.3万元)。

中影的“预约放映”本年度举办了“不可思‘壹’”“预见变奏曲”等主题放映活动，观众可通过中影电影通等平台根据所在城市预约片单选择影片拼场，催生出影迷组团或团体预约观影的新型电影模式。具有一定地域特色的小众电影、艺术电影则更多选择通过全国艺术电影放映联盟专线发行。其中，《蓦然回首》在日本首轮排片不足100家影院，在中国艺联3500多家影院上映后，扩散到6000多家影院，取得超5300万元的票房。

市场需要大众化的“头部”电影，也需要满足个性需求的细分产品。分线发行根据差异化的影片，量体裁衣、按需供给，分线、分区、分时发行，让观众需求的满足和影片效益的实现在时间和空间上最大化，丰富和提高了电影的有效供给。

（三）观众：平均年龄上升 青少年观众流失

调查显示，2024年度有57%的观众一年只看一次电影;年均看6次以上的观众比例从2019年的15%降到8%。56而在观影人次和人均观影频次降低的同时，观众年龄“老化”现象则更加引人关注。

“95后”女观众成为观众主力，25岁及以上观众占比达到79%。57过去10年，中国观众的平均年龄逐年增长。越是大城市观众平均年龄越高。上海和北京的平均观影年龄已分别达到34.3岁和33.3岁。58票房排行榜前10的城市，观众平均年龄都超过30岁。

性别分布上，观众的男女比例为4:6.《小小的我》《刺猬》《乔妍的心事》《出走的决心》《那个不为人知的故事》《野孩子》59等剧情片更女性向;《死侍与金刚狼》《哥斯拉大战金刚》等动作视效大片更男性向。双人、三人以上观影占比达67%。60但2024年度单人观影比例达到34%，比2019年提高了5%，双人观影比例则从61%降到55%，观影方式正在悄然发生改变。61

地理分布上，四线城市票房占比21.2%，62比例略高于前一年。大中小城市、南北地区的观影偏好有一定差异，63《好东西》《周处除三害》《九龙城寨之围城》《年会不能停!》《志愿军：存亡之战》在一线城市更受欢迎;而二线城市票房贡献最高的是《周处除三害》《危机航线》《焚城》《九龙城寨之围城》《金手指》。江浙沪更喜欢《沙丘2》等进口视效大片，广东、广西对《破·地域》《谈判专家》等粤语片接受度更高;《末路狂花钱》《一雪前耻》等喜剧更受东三省青睐。

中国人口正在发生结构性变化。20岁以上单身人口超过1.5亿，结婚率连续9年下降，64平均每个家庭户规模从3.01人降到2.62人，65人口负增长、少子老龄化、不婚和家庭小型化等加速到来，将深刻影响中国未来电影市场的供给和需求。虽然北美市场在漫威、动画IP的带动下依然相对年轻化，但观众逐渐老龄化已经是很多国家电影市场的共同趋势，法国和日本平均观影年龄已经在45岁左右，法国50岁以上的观众占比达30.9%，60岁以上的占比19.3%;66澳大利亚50岁以上观众占比高达39%67……中国电影市场需要高度重视“老龄化”问题，在服务好越来越更多的中老年观众的同时，更要留住或扩展观影规模更大、频率更高、娱乐需求更强的青少年观众。

（四）引进片：票房表现回暖、填补市场空缺

2024年度引进片数量、票房产出、市场份额3项数据均创下近5年新高。全年放映进口影片105部，其中新片95部，复映片10部。包含分账片42部(新片32部，复映片10部)、批片新片63部，68总票房90.63亿元，占全年总票房21.32%。

全年共有54部进口新片票房过千万元，多于2023年的48部;其中24部票房破亿元，69包括美国电影7015部、日本电影8部、泰国电影1部。日本电影(主要是动画电影)以超20部，累计票房21.9亿元的成绩，占到进口电影大盘近四分之一(24.16%)71.《你想活出怎样的人生》系日本电影首次挤进中国年度票房前10名，超出了6185万美金的日本本土票房，占到该片全球总票房的38%。

相较之下，美国动画《头脑特工队2》《神偷奶爸4》《海洋奇缘2》《功夫熊猫4》票房均不及预期，与这4部影片在全球榜单的第1、第3、第4、第9位的市场表现相去甚远。中国市场与北美(以及国际)市场的差异，更是明显体现在奇幻歌舞片《魔法坏女巫》的票房表现上，该片在美国取得近4亿美元票房，但在中国内地票房则仅仅200多万美元。72部分引进电影在中国的市场表现好于其本土市场。《异形：夺命舰》在中国取得1.10亿美金，高出北美市场，占全球票房的32%;《姥姥的外孙》中国内地以1787.4万美元票房占该片全球票房的64%73.中国台湾、香港地区的《周处除三害》《破·地狱》在中国内地的票房市场均高于其本地市场。

近两年，中国电影市场低于2019年的原因之一，是引进片票房低迷，留下巨大的市场缺口。进口影片在丰富影片类型、平衡日常影片供给、改善市场结构方面均可发挥更重要的作用。

（五）档期：高开低走、起伏不定

2024年元旦档、春节档、清明档均创同档期影史第一。春节档创造了80.16亿元票房，年度前5的电影中4部出自春节档。下半年各大档期表现平平。暑期档93天产出116.38亿元票房，相比前一年的206.20亿元，减少了90亿元。2024年度档期共计产出票房264亿元，占比达62%。非档期票房贡献不及大盘一半。周末档期和日常档期的建立没有取得成效。

（六）宣传营销：热度增高、转化率降低

2024年度电影营销力度和热度提升，但票房转化率下降。2024年有36部电影点映过万场，比2023年增加了13部;平均点映天数也从5.6天拉长到6.2天。77《周处除三害》灵堂爆头标志性桥段精准传达了影片的类型和定位;《坠落的审判》则因主持人道歉争议事件引爆网络;《从21世纪安全撤离》因“意想不到的类型”、《好东西》因“豆瓣开分9.1分” 等高口碑传播，提升了点映效果78.然而，点映的转化效果整体有所降低，点映票房均值下降 ，在总票房的占比却从12.2%提升至16.0%79.微博、微信、抖音所谓的“两微一抖”是线上营销重镇。以抖音为例，电影营销从内容数量到活跃度均大幅提升。内容发布量1101万，同比增长18%，播放量累计2851亿，同比增长19%，总点赞量达42亿。80造热梗儿、游戏互动、AI技术视效联动、主创情感陪伴、制作剪映模版等多种方式调动用户参与。超过478万用户参与电影相关内容发布，同比增长56%，视频累计播放698亿，同比增长372%，累计分享1.58亿次，同比增长193%，累计评论5173万，同比增长23%。《你想活出怎样的人生》“一秒进入宫崎骏的童话世界”播放量超24亿，“宫崎骏动画风”特效使用超508万次;超过112.6万的用户在抖音写下电影观感，同比增长827%。81

好莱坞电影营销存在定档较迟、宣传周期短，以及物料筹备不足等“先天不足”，加之利用社交平台制造话题经验的匮乏，线上营销效果欠佳。日本电影反而依托“二次元”文化，将影响力辐射到“泛二次元”群体，助推了电影的热度，依靠年轻、热烈、充满活力的年轻人，日本动画创造了独属于二次元的营销路径。

线上营销转化率下降和虚假流量现象并存。部分电影过度营销、欺骗性营销、误导式营销、夸大营销等，造成观众对电影营销的信任度降低。提高营销信度效度迫在眉睫。

（七）香港本土电影卷土重来，好莱坞电影占据台湾市场

2024年中国香港地区，本土生产的电影， 在20年间票房首次超过好莱坞电影，其中年度票房排行榜前10的影片中5部来自香港地区。香港地区电影总票房13.4亿港元，同比下降6.2%。82《破·地狱》以1.42亿港元再破历年港产片票房纪录，也使得本土电影市场连续两年夺冠。进口片中票房最高的是《头脑特工队2》，取得0.85亿港元票房。近年来香港地区本土影片，走出传统的类型片模式，市场化转型正在取得明显效果。

据Box Office Mojo统计，2024年中国台湾地区全年上映新片35部，总票房5629.95万美元，同比增加31%84.2024年度票房前10影片再度全部来自好莱坞，其中《头脑特工队2》以1581.10万美元的成绩取得年度票房冠军。

（八）国际传播与版权开发：扩展电影的后影院价值

中国电影的国际传播是年度高关注话题，但国产电影的海外市场表现，依然效果不明显。《热辣滚烫》以928.7万美元的海外票房成绩夺得国际市场冠军，位居国产电影出海影史票房排名第22位;动画电影《奇妙萌可大电影》以775.7万美元位居第二，位列影史第25位86(“奇妙萌可”是由国内动画公司惊 奇 和 睿 从 韩 国SAMG娱乐公司引进的IP，该电影在韩国的票房成绩是其在中国的五倍);动画电影《守龙者》以725.5万美元位列年度出海第三位，影史第26位，其在西班牙(208万美元)、俄罗斯(98万美元)、北美(80.5万美元)的票房均远超中国内地的11.6万美元的票房;《九龙城寨之围城》以660.9万美元海外票房位列年度第4位，居影史第27位。87合拍、合作、国际化IP，依然是中国电影走向国际市场的更为有效的途径。

电影合拍和出海承载着国际传播和文化交流的重要意义。在俄罗斯、法国、巴西、捷克、英国、挪威等30余个国家和地区举办了中国电影节展;中国电影联合展台先后亮相中国香港国际影视展、戛纳国际电影节、安纳西国际动画电影节、多伦多国际电影节和美国电影市场。88交流与交易之间如何实现良性互动和循环，尚待进一步的探索和努力。

“谷子经济”的流行为电影衍生品开发带来新机遇。陕西“西影”推出《N卡乾坤八卦系列》艺术家合作款NFT(非同质化代币)作品，将虚拟数字产品与实体邮票结合;万达电影推出“奶龙”系列、泡泡玛特Baby-Molly系列、卡皮巴拉等衍生品;89万达探索唐探版权衍生拓展，推出系列网剧、音乐剧、实景娱乐等，后续游戏、动画改编也正在规划中。90电影也积极拥抱游戏、虚拟现实和文旅，充分发挥电影艺术对国民文娱生活的引导力，争当文娱产业的火车头。《封神第一部：朝歌风云》等电影推出了同名游戏，与虚拟现实结合，打破“第四堵墙”;电影与文旅双向赋能，启动“跟着电影去旅游”，电影为各地文旅业“唱戏搭台”，杭州结合《白蛇·浮生》的元素，推出杭州十大景点电影主题实景集章打卡等活动……电影正在拓展更为广阔的版权影响力经济。

事实上，中国内地电影市场每年需要保证有15部以上超过10亿元票房、30部以上超过5亿元票房的电影支撑基本大盘，其中既有带动市场的头部电影，也有填补市场空白、满足差异性需求的中小成本电影。市场大盘达到500亿元以上规模，中国电影才能形成良性循环，重回增长轨道。

中国电影产业化改革二十多年，经历了市场化转型、全球化浪潮、数字化升级、金融风暴、资本泡沫、互联网革命、行业整顿、疫情考验等风风雨雨的考验，进入了深度调整期。中国电影又到了卧薪尝胆、励精图治的转折点。

越是电影消费的需求不足，就越需要更加优质的电影产品去刺激、带动观众的电影消费。从2024年的春节档、清明档等档期来看，只要有足够优质的电影，电影观众并没有离场，甚至可能创造出历史最好的票房成绩。2024年度一些中小成本优质电影得到观众认可，证明影院消费虽然受到长短视频、微短剧等替代性媒介影响，受到观众消费能力和消费意愿的影响，但如果内容足够好、影片品质足够有说服力，观众还是愿意付出时间、交通、票价成本进入影院。关键问题在于，电影是否有足够的性价比，以“不可替代”的内容和影院共情的状态，让观众从手机、游戏、随处可得的其他媒介消费内容中摆脱出来，走出家门、走进影院，产生观影兴趣和观影行为，感受到电影“无与伦比”的影院体验。

因此，第一，在创作生产上，电影要突破常规、大胆创新，提供更多具有影院特性的产品。在内容供给众多、内容渠道过剩的时代，电影要不被长短视频等新的媒介形态所淹没，不被观众所放弃，就需要提供在思想深度、题材锐度、话题强度、艺术精度上超越其他媒介形态的独特的影院特性，环境的变化对创新、强度的要求，已经迫使电影超越单一类型创作、摆脱模仿复制。电影创作的难度系数，可以说明显提高，中国电影需要更大的勇气和更多的智慧跨越这一难度，让观众觉得影院值得、票价有性价比。

第二，电影行业需要精耕细作、降本增效。产业的暂时困难，必然带来降本、减量，但与此同时，电影更需要借助人工智能等技术赋能和更加工业化的管理能力，增效、提质。近年来，全球高成本电影为规避风险，都走上了守旧、中庸之路，而真正带来突破的电影往往都是中低成本电影，《好东西》《出走的决心》《周处除三害》《九龙城寨之围城》《破·地狱》等，以其强烈的时代感、突破性的题材、创新的表达成为电影市场亮点。中国电影，在创作上需要借用新技术、新资源降低成本，分线分区分时分众发行，让观众消费剩余最小化和电影效益最大化，实现头部电影、腰部电影、分众电影的协同效应，用更少的成本扩展更大的市场。

第三，电影需要更多新力量来保持电影的“年轻态”。中国电影要防止进入“老化通道”，应该努力培育更多阳光正面的青年电影人，包括健康向上的“明星”“偶像”，开发更多青春活泼的题材和类型，在幻想类、青春类、爱情类、动画类电影和IP上开拓创新，让电影保持更加活泼多姿的青春期。有青少年，才有电影的未来。

对于正处在危机和挑战的中国电影乃至全球电影来说，2025年必然将成为“决战”的一年。影院消费是否能够止跌回升、观众是否会重新燃起对电影的热情，最重要的就是电影的品质。电影仅仅具有“可看性”是不够的，电影还需要有影院的“必看性”。题材的独特性、人物的鲜明度、主题的社会性、表演的生动性、叙事的完整性、信息的密集度、视听的沉浸感、节奏的控制力、商业元素的合理配置、市场营销的精准到达，方方面面都对电影行业提出了更高要求。中国电影过去所取得的非同凡响的成绩，来源于面对挑战之后的洗心革面。从媒介发展历史来看，不必过于担心短视频、微短剧的红极一时，电影业的发展，关键在于是否能够在潮涨潮落中，保持定力、坚持创新、不失本位、弯道逆袭。让影片更加精益求精、不可替代，让市场更加规范、细分、活跃，让电影生态更加宽松、健康、有序，让影院体验更加舒适和沉浸，让电影观众更有满足感和获得感，影院依然会是观众们的“故事天堂”。