端午档撞上儿童节，电影院里一下子被动画片霸屏，但并不意味着，电影院就成为孩子限定的天堂。

现在我们评价一部动画片的标准，通常认为它应该老少皆宜，既能够让孩子感受到天真和灿烂，也该让成年人收获一定的乐趣。

制作老少皆宜的动画，其实一直是日本的强项。现在公映的《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》，就是在哆啦A梦系列剧场版迎来45周年之际推出的纪念之作。

它在日本口碑爆棚，在本土影评网站上拿下哆啦A梦系列电影最高分。

虽然本片无法代表哆啦A梦剧场版的最高水准，但它的确是有许多内容可以展开讲讲。

01

脱离原作者的高光时刻

《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》是哆啦A梦第44部剧场版电影，本系列从1980年开始制作，到如今，已经过了45个年头。

但其实，1996年原作者藤子·F·不二雄因病去世之后，未完成的哆啦A梦系列剧场版，就交由其弟子创作。

之后本系列开发的电影版，已经不是原作者亲笔。而2005年之后的剧场版，除了少部分旧作重启，其他的，都属于原创剧本。

创作团队失去灵魂人物，对于IP来说是致命打击，如何延续哆啦A梦的冒险风格与主题内核，成了系列剧场版创作的关键。

本片导演寺本幸代，早在2005年就参与了TV版《哆啦A梦》的创，她也导演过几部剧场版，对系列非常了解。

最近几年《哆啦A梦》剧场版的口碑一再下滑，票房也不及从前，请回寺本幸代执掌本片，也可看为是拯救系列口碑之举。

本片结构依旧是大雄和哆啦A梦与朋友们意外闯入异世界冒险，舞台是“画中世界”，利用延续了藤子想象力的原创道具“进入灯“，人们就能从三次元穿越进入画里。

概念并不算新颖，和国产剧中流行的“穿书梗”差不多。五人组冒险加上友情觉醒拯救世界的模板化创作，也没有脱离系列固有的框架。

可贵之处在于电影节奏张弛有度，一气呵成，角色动作上也有一些十字星星眼等可爱设计，细节亮点很多。

主角团与BOSS对垒时的悬殊差距，也让冒险主题不再沦为小儿科过家家，而是真正需要靠智慧和能力，去解决的危机。

前期编排中埋下的伏笔都能在结尾一一回收，整体结构比之前几部利用巧合推动故事的剧场版高明得多。

我在看电影时，赶上六一儿童节。电影厅被孩子们霸占，却没怎么被打扰，足以说明电影具备足够的吸引力，能把人类幼崽固定在座椅里。

电影内核也延续了《哆啦A梦》系列一贯的友情、善意和美好，却不具有说教感，也没有利用浅显而苍白的“真善美“，去毫不节制煽情。

它还将内核再次深化，并且提炼出对于原作精神的新时代表达。

导演寺本幸代甚至融入了女性视角，为静香这一主角团中的唯一女性也设计了高光时刻，让她避免了在过往作品中沦为绿叶，或是等待被拯救的工具人命运。

既传承了原作的幽默与温暖，又加入了新思考，不但致敬了经典，也有创作上的突破，主创诚意满满，才是本片口碑回暖的关键。

02

子供向动画的成人化表达

虽然本片在体验上仍然稍显低龄，并不具备成人向电影作品的深度与复杂。甚至在起承转合、画面设计和人物塑造上，都有挥之不去的幼稚感。

比如，主角团都是孩子，最大困境是能不能做完美术作业，晚上没回家会不会被妈妈骂。

讲话也超大声，台词对白几乎靠吼，开心了，会用双手在胸口攥紧小拳头。

故事线也非常直给，开头就交代了主线任务是护送公主回王国，之后顺理成章，与从画中走出的红龙BOSS展开对决。

转折和角色弧光也较为简单，无非是以大雄为首的孩子们，对于友情以及正义、和平的追求，之后团结一致打败BOSS。

但我们小时候看的《哆啦A梦》剧场版，却常常给人高深莫测的感觉，有当初不懂的隐喻和批判，有小朋友难以理解的思考。

这不是因为一代观众长大了，而是在原作者藤子笔下的确会去加入不少成人化表达。

1986年的《大雄与铁人兵团》，有着浓厚反战思维，机器人军团试图侵略地球并奴役地球人的计划，堪比是对日本军国主义的直白审视与批判。

1993年的《大雄与白金迷宫》，幻想了未来的城市“白金迷宫”，人类因为过度依赖科技技术，已经彻底被机器人统治，则是抨击了人类对“科学”的过度迷信，而造成的异化。

微妙的批判使《哆啦A梦》尽管是儿童向作品，却有着对于时代困境的反思。不亚于一部披着儿童冒险故事外壳，内里映照人类社会、表达哲学内核的寓言。

而2005年之后的剧场版则逐渐低龄化，甚至还有《南极冰冰凉大冒险》这类完全沦为儿童冒险电影的作品。

《大雄的绘画奇遇记》之所以口碑回暖，也是因为其中融入了能够唤起成人思考的表达。

大雄画的哆啦A梦被嘲笑是丑版哆啦A梦，远不及宫廷画师的作品，就连他自己也不自信，视为是羞耻。

但在关键时刻，却是丑版哆啦A梦，拿出了救命的道具，拯救了画中王国。

暗合了当下人们与“不完美自我”和解的主题，也延续了藤子一直以来的价值观。虽然相较于深度批判还略显俗套，却已经是最近几年来难能可贵的输出。

哪怕是一部儿童向动画片，想要让人常看常新，具备长久生命力，还是得拥有稳定坚固的内核与价值观输出。

03

经典IP的永恒活力

《哆啦A梦》原著漫画从1969年开始连载，至今已经有56年的历史。作为跨越半个多世纪的IP，它的商业价值与文化影响力无须再赘述。

现在提起哆啦A梦，很多人会认为它已经远远超过了一个动漫形象，更是一代人的童年回忆，是承载了人们情感连接的文化符号。

哆啦A梦的世界里，总是充满了现实世界中并不具备的美好。

每当大雄遇到困难，要么有机器猫从口袋中拿出能够解决一切问题的法宝，要么有一群虽然整天拌嘴吵架，但总是义无反顾站在他身边的死党。

哪怕是唠叨却充满关怀的父母，严厉而不失幽的老师，都是令我们这一代观众无比羡慕，甚至是自己的生活中尤为稀缺的。

《哆啦A梦》的经久不衰，得益于其多维度商业化的共同打造，很难复刻，但内核却值得效仿。

故事中平凡的日常感，正是《哆啦A梦》系列最为吸引人的关键。

藤子在创作大电影时提出，不管冒险的世界多么光怪陆离，却总要遵循一个原则——不能被妈妈、周围的人发现(主角团同学们除外)。

而故事舞台通常会在人类无法靠近的幻境，不会对大雄身边的环境带来影响。

因为一个冒险结束了，但下一个故事还要继续，总要留下原来的舞台。

藤子老师所珍惜的“大雄世界的日常感”，才是故事中最为闪耀的光芒。

这个世界是真实可信的，角色没有什么光环。

大雄是人尽皆知的废柴，有人统计过，大雄在原著漫画中被胖虎揍了1173次，被老师骂了320次，被妈妈骂了927次，被狗咬了123次，就连掉进水沟，都有140次。

他自卑、懒惰、愚笨、鲁莽、任性...就连优点都屈指可数。他从来都不是完美的，跟英雄两字更是不沾边。

但即便是废柴大雄，却还是有亲人的陪伴和朋友的信赖，能够在一路失败中坚持，能够一路不升级但还是继续。

哪怕普通，也过好平凡的一生。

这与东亚向来所崇尚的“精英教育”相违背，却恰好是我们这几代人所稀缺的生命课题，接受自己的失意与平凡，从而达成真正的和解。

《哆啦A梦》用超过56年的长跑向人们证明，真正长寿的IP，永远不是商业流水线的机械重复，而是触及灵魂的善意与抚慰。

电影结尾处，大雄所画的哆啦A梦涂鸦笨拙地拿出丑陋的法宝拯救世界，其实也是超长IP跨越半个世纪，向疲惫成人递来自我救赎的终极道具：

哪怕你渺小残缺，不值一提，却也是独一无二的存在，可以在某个时刻成为点亮他人世界的一抹珍贵色彩。