2024年全球电影总票房达278.5亿美元，较去年的294.2亿下降了5.3%。中、美、日、韩、印等各国电影市场较之2023年都呈不同程度下跌，英、法、墨西哥等市场的票房则有所上升。其中，法国表现较为亮眼，观影人次相比2023年同比增长了0.5%，约增加了100万人次，但相比疫情之前2019年法国观影总人次，还有12.8%的差距。

从各主要市场的票房TOP10和全年票房占比可见，好莱坞影片在中国、日本、韩国、印度、法国等各大市场的票房影响力都在下滑，各国票房TOP10榜上本土影片力压好莱坞影片。2024年，动画影片在日本、美国两个市场摘得年冠，加上2025年开年中国的《哪吒之魔童闹海》，动画片释放出的巨大能量是个全球性议题。

2024年全球类型电影发展稳中有变。中国、美国的票房TOP10榜上都呈现相当程度的“侧偏”，美国票房榜上过半皆奇幻，中国票房榜上喜剧片一家独大。日本观众一如既往死死锁定动画和剧集剧场版，法国观众的心头好依然是温情市民喜剧。印度观众钟爱的还是动作神片，不过2024年废土科幻混合神话史诗，将神片玩出了未来科技感，开拓出了新样式，还获得年度销冠的好成绩。韩国年度票房表现虽低迷，票房TOP10榜上，最为类型丰富、配置完备——悬疑、历史、战争、行业剧、喜剧一应俱全，在坚守警匪、惊悚等优势类型的同时，也不懈尝试新类型，韩国电影创作者这种勇于拓新的勇气与执行力值得关注、赞许。

据猫眼研究院发布的《2024中国电影市场数据洞察》，2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿，年度总票房位列全球第二，银幕总数持续保持第一;国产电影票房334.39亿元，占比为78.68%。2024年上映新片数量为501部，国产电影425部，进口影片76部。进口影片票房占比连续三年小幅回升，但进口片已连续两年没有出现10亿元以上票房的作品。

2024年，中国电影5亿+影片同比减少15部，尤其是暑期档，对比2023年表现较弱，类型供给不如2023年丰富，票房产出同比减少90亿，拉新能力减少四成。类型丰富对于暑期档来说非常重要，暑期档是一个延续较长、相对松散的档期，在这个档期里真正拥有假期的是学生群体。青少年是人一生中兴趣最广泛、思维跳跃的阶段，给予尽可能丰富多样的类型选择才能释放更大的观影需求。与此同时，在片目投放与类型配置时，也要注意类型的年轻化问题，青少年人群因其发育特征，对科幻、历险、灾难、恐怖、爱情、青春性喜剧、校园等类型有着天然的亲缘性，而2023年暑期档一些影片如《解密》《逆行人生》等类型相对成熟，讨论的议题略显沉重，对于青少年群体的吸引力有所不足。

2024年在中国最卖座的好莱坞影片是《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》《异形：夺命舰》《毒液：最后一舞》等，这些类型正是中国电影目前最缺乏的类型，正是因为它们满足了中国电影类型的缺口需求，才获得了可观的市场回报。中国电影产业化、工业化发展至今，已经在类型影片创作生产方面取得长足的进步，但同时我们也要看到确实还存在类型发展不均、缺口待补的问题，如幻想类型较之现实类型发展不足、针对青少年的类型发展相对滞后。

当然国产电影也有生产青少年尤其男性观众群体青睐的恐怖、灾难、惊悚等类型，但总体而言都是较为低成本、小制作的配置，甚至出现了一批低质滥造的作品毁坏了观众的胃口，进而反向强化了这些类型不好做也做不好的固有成见。反观好莱坞，一些当年的B级片、CULT片类型如僵尸片《僵尸世界大战》、恐怖片“电锯惊魂”“招魂”系列，都已成功转化为A级大制作，不仅赢得了票房，更激活、升级了一个类型。调查报告显示，中国影院观众年龄已连续4年上涨，2024年卖座影片中仅《默杀》《异形：夺命舰》观众相对年轻。如何培育、激活年轻观众，是关乎中国电影未来发展的重要议题。

春节档是无可争议的中国电影票房第一档期，量级越来越大，观众也逐渐养成了春节观影的新年俗，更加夯实了春节档坚实的基础。2024年春节档体现了国民极其旺盛的节假喜庆消费，除面向少儿的《熊出没：逆转时空》之外，其他票房三强《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》都是喜剧，反观票房失意者《红毯先生》《我们一起摇太阳》则非喜剧，生存空间被极度挤压，几近为无。春节档这一特定档期观片爱好越来越倾向于喜庆、团圆、全家福式影片，过于惨烈、悲壮、静默的影片放在这种以喧闹欢腾为基调以情绪消费为主导的档期中可能不利于其找到、锁定自己的目标观众。

2024年春节档三部喜剧片同时发力，贡献了近70亿的票房，全年票房榜上喜剧类型一枝独秀，展现了中国喜剧类型巨大的市场潜力，也符合电影史上“经济越冷，喜剧越热”的历史规律——喜剧能释放民众的经济生活压力，加之制片成本相对较低，生产周期短，资金回收快，也能缓解制片业的经济压力。美国经济大萧条前期，香港97金融风暴前几年都曾出现喜剧独大的情况，虽然2024年春节档总体票房尚佳，但从票房构成的类型配置来看，不容过度乐观，电影业恐还未脱离从疫情低谷艰难爬升的回暖期。

喜剧固然因其轻量级、短平快能成为起效快的救市良药，但也是一把双刃剑。喜剧涉及工种少、相关就业人口少、工业系数低，从电影工业的长期发展来说，并不是最优向。让资本选择，近几年喜剧恐会成为市场的宠儿。但从管理层面考虑，在重要的档期宜培育、配备至少1部重工业大片，花重金、大功夫打造出来的中国电影工业旗舰，不用则锈，不进则废。

在喜剧类型内部，也应尽可能丰富喜剧的分支，尝试更多的喜剧混搭类型。喜剧究其本质，只是一种类型元素或类型基调，可以杂糅混搭到各种其他类型中，在喜剧生产中，最佳的方案是轻重结合，除了短平快的轻量级喜剧之外，还应蓄力发展重工业类型叠加喜剧，如2022年的《独行月球》就是中国影坛少见的重工喜剧，还有周星驰的《功夫》《少林足球》。科幻喜剧、动作喜剧、灾难喜剧、恐怖喜剧、神话喜剧、体育喜剧……以喜剧为糖衣，可发展的空间、可发挥的想象无极限。

2024年美国国内票房总计为85.70亿美元，较2023年同比下跌3.8%。全年发行影片674部，较2023年592部发行片目增长14%，单片票房产出从2023年1505万美元下滑至1272万美元，缩水15%。

美国是唯一一个以全球市场为制片策略的国家，考察其电影发展动向必须将其全球票房纳入考察，对比其2024国内全球票房榜，在美国国内表现平平的《毒液：最后一舞》《狮子王：木法沙传奇》凭借几乎双倍于国内票房的海外票房挤掉《阴间大法师2》《龙卷风》，杀入美片全球票房十强。

对比2023年，2024年美国影片全球票房前十榜头部效应更强，《头脑特工队2》全球劲收16.99亿美元，连破电影史动画片各大票房纪录，在《哪吒之魔童闹海》之前，登上电影史动画片票房冠军宝座。2024年第10名《毒液：最后之舞》的4.79亿美元票房较之2023年第10名《碟中谍7：致命清算(上)》的5.71亿，缩水7.4%。

2024年美国国内票房TOP10.延续并发扬了2023年兴起的新趋势——超级英雄代表的科幻动作历险渐弱，奇幻(Fantasy)取而代之。2023年的《芭比》《旺卡》，2024年的《魔法坏女巫》《阴间大法师2》均在全球热映。本年度TOP10中有4部动画片，较2023年的2部数量翻倍，且都为奇幻类型，其实动画片本质上自带奇幻属性，所以榜上过半皆奇幻。

奇幻是好莱坞的传统强项，上世纪30年代的《绿野仙踪》是美国人的国民圣典，但在新好莱坞时期有所沉寂，被现代科技的代表——科幻取而代之。21世纪以来，唯有蒂姆·波顿担任导演、制片人的“爱丽丝梦游仙境”系列全球票房一直保持在10亿+。近年来，奇幻明显有再兴之势。

好莱坞类型发展史上，每当美国经济和社会矛盾日趋尖锐的时期，如上世纪二三十年代经济大萧条时期、五六十年代民权运动时期，好莱坞大制片厂的制作就会趋于保守。好莱坞当然一直是保守的，但这些时期会趋于极度保守，几乎与现实断联。在类型上的直接呈现就是歌舞和奇幻类型的勃兴。上世纪30年代、60年代都盛出大投入大制作的奇幻、歌舞片，经典代表前有《绿野仙踪》后有《音乐之声》。奇幻、歌舞，奇幻+歌舞，可以最大程度上规避现实，完全遁入一个虚幻的歌舞升平瑰丽华美的幻想世界，在这里实现人类所有的欲望，只需要轻挥一下仙女棒。而人类所有的矛盾，无论多么尖锐、无法化解，都能以一种轻巧的人畜无伤的方式得到解决。

好莱坞做奇幻有很深厚的优势积淀，作为人类历史上最后一块被发现的新大陆，美国天然具有wonderland的属性，美国文化也一直孜孜以求塑造其现世神话。欧美也有非常丰富的童话经典文本的积累，包括经典恐怖故事，给好莱坞奇幻片的改编提供了坚实的原著基础。每个国家都有自己的传说与童话，而欧美世界的奇幻童话兴起几乎与现代工业文明同步，这种以现代文明为共同基础的经典文本在进行影视改编时的难度远小于底层逻辑与信仰迥异于现代的远古神话传说。加之百老汇、好莱坞强大的歌舞剧传统，分工细致水平极高的美术、置景、造型、化妆团队，再辅以一流的动画CG特效，能将现代人耳熟能详的欧美经典奇幻文本跃然于大银幕之上，《旺卡》《魔法坏女巫》的改编思路都是从传统奇幻经典文本中抽取一两条线索，或两三个经典人物进行衍生。旺卡取材于《查理和巧克力工厂》，西方坏女巫来自《绿野仙踪》，这种“同人”式改编既借力了原IP，又相当程度上保持了故事的新鲜度，当然也对改编的编剧提出了挑战。《旺卡》《魔法坏女巫》的改编总体而言都较平庸，对童话与现实的链接畏首畏尾，新意与勇气都欠缺。当下好莱坞奇幻片试图以大银幕上的奇幻景观加固、再塑美国乃奇幻之地、奇迹之地的国家形象金身，但对比上世纪三四十年代好莱坞黄金时代的奇幻片，缺乏足够有说服力的价值观输出，便流于主题空泛，加之故事僵硬、人物平面、台词不够隽永，质素实难与往昔的奇幻经典媲美。

《头脑特工队2》的编剧要高明得多，续集能登顶全球动画电影票房榜，极大程度上得力于它的剧本超越了前作。如果说前作是把人类情绪管理、加工的科学原理，进行儿童绘本式图解，《头脑特工队2》更像一个真正的故事，其戏剧性、情境性的代入感更强。影片选取了人们在青春期难免遭遇到的一些真实、具体场景，将人类共有的情绪焦虑、嫉妒、尴尬、无聊形象化，并向观众坦承：随着我们越来越长大，应对越来越复杂的人生，我们确实越来越难以摆脱焦虑，越来越难以得到快乐。比起好莱坞大片常见的屏蔽真实，营造出肥皂泡一样的绝对正义、完美幸福，这样有些残酷却真实的处理，反而更能打动观众，尤其是成年观众。

好莱坞商业类型片目前面临的最大问题是无趣(boring)，越来越失去往昔能提供给观众的那种趣味性。对于娱乐产品而言，无趣可能比粗糙劣质更可怕，因为很难改善。粗糙劣质可以通过精进技术与技巧来改善，而无趣则需要深入到底层逻辑中去分析。商业类型片趣味的底层逻辑到底是什么?有些观众精炼为“爽”或者“宣泄”“补偿”。除了视觉奇观的爽之外，更需要情绪与心理的“爽”，所以好的类型片是对当下社会主流情绪和大众焦点痛点的关注、采集、转化及阐发解决方案。现在的好莱坞类型片与社会大众情绪和焦点越来越脱离，对大众真正关注的东西基本上是不触碰的，所讨论的可能只是少数掌握话语权的群体所炮制出来的“伪”议题。当它越来越陷入自说自话的状态中，与观众的勾连越来越弱，好莱坞商业类型片之于观众的本质趣味也就逐渐丧失了。

比如2019年票房口碑爽双赢的《小丑》，之所以在全球范围内取得巨大成功，除了其高超的电影技巧，本质的原因是它深度切合了美国贫富阶层极度撕裂的社会现实和因此而发的愤怒情绪。而2024年的《小丑2》则明显断绝了这种与社会大众情绪呼应、契合的本质趣味，而向内转变成了歌舞片类型模式的自我仿写，创作者和影评人的自说自话，根本无法跟更广大的普罗观众产生紧密的情感联系和情感共鸣，也直接导致了其票房表现及社会影响力远逊于前作。

另外这种失利，还要归因于好莱坞的全球化。美国是唯一一个在制定制片策略的时候就将全球票房纳入重要考量因素的国家，为了实现好莱坞影片的全球化营销，就必须尽可能避免建立文化壁垒。所以好莱坞类型片会把本地性、在地性削得很薄，几近于无。这一策略是把双刃剑，保证全球营销顺利的同时，也不可避免地带来好莱坞电影的平面、架空、不接地气，这种虚空体现于议题选择、矛盾处理、人物塑造、语言风格等各个方面。在高举全球化大旗的时代，这也许是一个优势，但在逆全球化的风潮下，这就变成了一个劣势，会导致好莱坞大片在全球各个市场被更接地气的本地影片战胜。

据Ormax Media发布的报告，2024年印度总票房1183.3亿卢比(约合13.83亿美元)，较前年创纪录的1222.6亿卢比，同比微跌3.2%(也缘于2023年印度电影表现实在太突出)。在结束连续三年的涨势后，印度仍录得史上第二高的大盘数字，比2019年的院线产出高8%。票房前十均为印度本国影片，好莱坞影片票房成绩最好的《狮子王：木法沙传奇》《死侍与金刚狼》《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》在印度也只斩获了2000万、1837万和1527万美元。

印度是多语言国家，印地语制片的宝莱坞曾雄霸印度票房榜多年，但近年来南印度泰卢固语区的电影后来居上，以海得拉巴为重要制片基地、说泰卢固语的托莱坞（Tollywood）出品，风头日益盖过宝莱坞。尤其是在海外的票房吸引力方面，非印地语影片近年在北美市场吸金力更强。

2024年印度票房稍逊于前年，但从TOP10的类型丰富性而言，有了不小的进步。2023年，几乎全榜都是动作片，2024年有动作、科幻、爱情、恐怖、惊悚……而且有不少新的尝试。榜首《普什帕2：裁决》是部黑帮枭雄史诗的续集，上一部讲述一个底层伐木工人如何凭借过人的胆识与手段逆袭为腹黑老大，《普什帕2：裁决》接续普什帕的黑色传奇，讲述他如何跟警方角斗，并与政界势力周旋连横，堪称印度动作片版《教父》。自2024年12月4日开画，在印度引发观影狂潮，票房一路狂飙，破纪录之势如破竹，目前还在热映中，有望刷新印度电影史上更多纪录，成为印度影坛的新王。

《斗士》是印度电影新尝试的空战片，《毗湿奴降临》《哈努曼》都是神话嫁接科幻，《冒险之旅》是一部质量上乘的探险遇困片，而《空中乘务员》是榜上唯一一部以女性为绝对主角的犯罪喜剧。Netflix出品的《空中乘务员》，集合了70、80、90后宝莱坞三大女神上演瞒天过海美人计，虽然剧情BUG不少，但胜在美人养眼，节奏轻快，女性胜利的主题切合现代主流，是一部非常标准的瞄准全球各个市场定制的6分商业片。对于Netflix来说，它一点也不特别，但对于印度电影来说，它是独特的，更国际性的议题、叙事与视听语言，更流畅的影片节奏，都让熟悉印度电影的观众耳目一新。

印度电影跟现在的好莱坞电影形成了非常两极的对比，印度电影虽然常常输了工艺的精益和逻辑的严密，但是充溢着市场发展初期自由生长的旺盛生命力和没有框框的野趣。最关键的是，印度的商业片与社会议题结合紧密，抒发情绪浓墨重彩，往往能引发观众强烈的情绪反应，而这恰恰是现在的好莱坞商业片最缺乏的。

《毗湿奴降临》是印度影史上投资最高的神话+科幻巨制，制作成本高达62亿卢比(约合5.3亿元人民币)。它将印度神话与科幻元素融合，讲述毗湿奴神第十个化身救度王卡尔基，在未来世界中的历险故事。影片改编自印度古代史诗《摩诃婆罗多》，故事跨度从公元前3102年到未来公元2898年跨越足足6000年，是印度电影中少见的硬科幻，还是小众的末世废土科幻，特效让人眼前一亮。无论是飞行器还是战斗场面，印度特效大片浓重的CG痕迹在此片里几乎看不到，展现了印度电影在视觉特效领域的巨大进步。洋洋洒洒三个半小时的影片才只演了个序篇，以目前《毗湿奴降临》不错的商业回报，显然这个序列有开启一个电影宇宙的野心。

《毗湿奴降临》有些打斗场景让人联想到漫威的超级英雄电影，但从底层逻辑上，二者其实分野巨大。美国的超级英雄底色是科学，主角如何获得超能力、如何使用超能力，都需要有一个从科学层面自圆其说的解释，即使是来自阿斯加德神域的雷神也尽可能剥脱了他神的属性。而《毗湿奴降临》的底色是宗教，神就是神，无需解释他的金刚不死与天赋神力。《复仇者联盟》中钢铁侠凭借科技傍身，几乎可以跟雷神打平，绿巨人可以痛殴洛基，《毗湿奴降临》中，被科技武装到牙齿的人，最后还是臣服于神威之下，人永远战胜不了神，以科幻之名，重申了对神的绝对崇拜。

几乎所有末世寓言都有一个重要母题——神降，推倒旧世界的秩序，迎来新的神祇，新的信仰。问题的关键是：信哪个神?《沙丘》中是基督再世，《毗湿奴降临》中是毗湿奴回归，这类电影都试图打通史前创世神话与现代社会、未来世界三者之间的关系，借助现代叙事重新包装(宗教)神话体系，争夺对后全球化世界的阐释权、定义权。

对印度神话、历史做大胆桥接、缝合、二创的《毗湿奴降临》，IMDB评分7.0.豆瓣评分5.7.从这水土不服的分差可见，外国观众对于商业类型片中的二创、重编，容忍度明显高于中国观众，而豆瓣上的评论则普遍表示对这种经典文本的“鬼扯瞎编”难以接受。中国观众对神话、历史，包括真人真事改编中的虚构、转化的容忍度均低于欧美观众，对艺术的真实性非常看重，而对艺术的假定性的容忍阈值相对较低，艺术的假定性对于商业类型片而言至关重要，这在一定程度限制了中国商业类型片的发展。

神话与科技看似背道而驰的两极，在今天看来却殊途同归，越来越形成了一个奇异的闭环。中国未来最尖端的科技“南天门”“白帝战斗机”，其名都取自中国古老的创世神话。也许不久的将来，我们中国也会出现将古老神话与未来科技贯通、桥接的电影科幻巨制。

据韩国电影振兴委员会发表的电影产业结算资料显示，2024年韩国影院累计观影人数达1.23亿人次，同比减少1.6%(201万人次)。暑期档热门电影数量不足以及进口电影票房不佳，Netflix、Disney+等海外互联网电视（OTT）平台对韩国电影市场的冲击加剧，是导致2024年观众人数自2020年以来首次下降的原因。

2024年韩国院线的销售额为1.1945兆韩元，与2023年相比减少了5.3%(669亿韩元)，比观影人数的减幅更大。分析认为，下降的原因在于好莱坞大片的缺席以及票价相对较高的IMAX特别放映场次有所减少。但与进口电影相比，韩国本土电影的表现呈良好态势。2024年在韩国院线观看韩国电影的人数达到了7147万人次，与2023年相比增加了17.6%(1072万人次)，是疫情之前2017-2019年韩国电影观影人数(1.1亿人次)的63.1%。

韩国市场量级很小，又必须无条件地承接好莱坞电影的输出，加之近两年Netflix、Disney+等流媒体平台强势进入韩国影视制作业，韩国本土影业影人所承受的压力不言而喻。Netflix的强势进军，虽然在短期之内有如一针兴奋剂，给韩影带来了大量的资金供给，刺激了内容创作的丰富性，但长期来看，制作经费的水涨船高也造成了韩国本土市场的“泡沫化”，融合性创作又一步步“篡改”了韩影内容的独特性。小语种电影与好莱坞电影的对抗是一场力量悬殊的较量，纵观电影史不难发现，好莱坞的全球化战略一直都是循序渐进，先学习融合，进入当地市场，之后凭借其具有碾压式的产能优势，逐渐占领其市场。

2024年韩国电影固守警匪、动作、惊悚、悬疑等传统优势类型之外，也努力地拓展类型版图，《飞行员》《消防员》都是行业剧，前者更加商业，将飞行员的职业背景融合进一个男扮女装的当代喜剧中，为古老的性别喜剧注入了一些时代新解;《消防员》根据韩国真实发生的2001年弘济洞火灾惨案改编，质感素朴、相对写实，剧情波澜不惊，但片中的火灾救险片段银幕呈现真实感扑面而来，堪称上乘。《哈尔滨》《破墓》都主打抗日历史题材，这也是最能引发韩国民众情绪的三大题材之一(另外两大是：韩朝对峙和政坛风云)，韩国影史观影人次冠军《鸣梁海战》也是一部抗日历史大片。最终，还是糅合了悬疑、惊悚的《破墓》比历史片《哈尔滨》更能发挥韩影的优势，更出彩。

除上榜的这些表现较出色者之外，近年来，韩影其实一直在做“吃螃蟹”的实验，砸重金尝试了多种重工类型片，尤其志在拿下科幻类型。2021年推出了《徐福》《胜利号》《寂静之海》反响平平，2022年雄心勃勃打造的科幻、剑侠、古装片《外星+人》没有达到盈亏平衡点，2023年韩影老大CJ娱乐重金打造的科幻巨制《月球》票房更是惨淡，制作成本280亿韩元(约合1.4亿人民币)，却仅吸引了51万名观众。科幻成了韩影的心痛。

科幻作为电影类型的金字塔尖，其科技含量最高、工业指数最高，成功也不可能一蹴而就，需要足够的高精尖科技突破贮备，对电影工业的蔓延与支持，辅之科学教育对整体国民的熏陶，对艺术创作人才的滋养。美国领先于世的科幻片背后是整个科学体系的优势，而随着中国科技日益赶超，这种趋势自然而然也会体现于中国的科幻电影中，相信在未来像《流浪地球》《独行月球》等优质科幻影片会日益增多。反观，韩国科幻片由于本国缺乏高精尖科技的实践，在电影里就只见对好莱坞科幻片的致敬与临摹，这种没有自我灵魂的仿品很难竞争过好莱坞的科幻大片。

韩国电影多年来一直深耕的类型则优势明显，尤其是韩影擅长的惊悚、悬疑、警匪等类型，如何将严肃深刻的社会议题进行类型化、娱乐化、叙事奇趣化、视听奇观化的转化，已经累积了很多可贵的心得。2024年韩影票房冠军《破墓》就是一部“抗日鬼片”，以破墓移棺为引，勾连出朝鲜半岛被日本殖民的血泪史，影片的底色苍凉而厚重，涉及了国家的历史问题、韩国的国家定位和国运(日本殖民者曾用铁针埋地，意图斩断韩国的运脉)、未来发展之路(一众人挽救的被厄鬼缠身的婴孩，是韩国人在美国生下的新一代，寓示着韩美关系与韩国的未来)等宏大议题，但它把所有这些议题都转化进一个悬疑、惊悚、奇情的故事里，这种转化才是类型片的精髓所在。我们常说一部影片类型化程度很高，不仅体现于工业含量、视听呈现，本质上还取决于议题转化的能力。

性别喜剧《飞行员》也体现了老道的社会热门议题的类型转化经验。男扮女装、女扮男装的桥段是喜剧常见的性转梗，有《热情似火》《雌雄莫辩》《杜丝先生》《窈窕奶爸》珠玉在前，在21世纪的今天还能玩出什么新意思?《飞行员》的情节基本仿写达斯汀·霍夫曼主演的《杜丝先生》，男性为求职乔装改扮成女性，但是增加了一个设定，男主角原本是机长，因为脱口而出夸赞女乘务员都长得漂亮而被女性大众攻击丢了饭碗，在这样一部主打女性权益的电影中，它增加了一个“男女之争是否过度、是否会导致过分敏感、量刑过重、无辜者受累”的议题，无疑是对如火如荼的“ME TOO”等女性权益运动的冷反思，反思对女性下意识的赞美与职场霸凌、性别歧视之间的界线，如何让男性和女性在职场中能够自如地相处合作，而不是如履薄冰、处处设防。显然，这是一个非常具有现实意义的时鲜议题，在男女对立已呈水火之势的韩国讨论这个议题是存在很大风险的，而创作者将这种争议议题的讨论注入一个看似老旧的欢闹喜剧中，既完成了类型的迭新，也增加了让观众不至反感的安全系数。

中国的商业类型片也出现了很多从社会现实中采集议题的作品，或直接将一个新闻事件、新闻线索发展成一部电影，但因为我国有非常强大的现实主义创作传统，这种现实议题的采集与处理往往还较为直接粗放，现实痕迹很重，而不是将它进行更为彻底的类型化的转换，没有把它真正内化成故事的一个元素，或者一个人物设定，进而圆融自然地溶入故事。

日本电影一直是独立于全球的独特景观，日本观众对动画与剧集剧场版的钟爱坚不可摧。2024年度票房榜十强除两部好莱坞动画片外，便是日本动画片与热门剧集剧场版的天下，《名侦探柯南：百万美元的五棱星》是“名侦探柯南”系列首次拿下日本票房年冠，随着宫崎骏为代表的动画名导的隐退，动画单片的时代也渐渐远去，日本电影对IP动画系列剧场版电影的依赖会愈发加剧。

疫情后日本一连出现了9部破百亿的本土电影，而且全是动画片，如《排球少年!!垃圾场决战》《名侦探柯南：百万美元的五棱星》《名侦探柯南：黑铁的鱼影》《新·福音战士剧场版：终》《鬼灭之刃 无限列车篇》《灌篮高手》《航海王：红发歌姬》等。这些电影与宫崎骏为代表的单片动画不同，都是名IP动画的剧场版，这类剧场版电影日本一直都有，但疫情前却从未冲到百亿票房。《名侦探柯南》系列虽已有30年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的顶流电影IP 。多部百亿剧场版动画接连涌现，标志着日本动画产业进入一个新时代，动画已经从边缘的亚文化，成为日本电影真正的主流与支柱。

2022年，东宝发表了《长期展望2032》，表示由于动画市场在过去10年增长了约2.5兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略(其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业;传统的剧场事业;提供稳定现金流的不动产事业)[3]。疫情后百亿动画剧场接连涌现，最直接的原因便是日本三大电影公司大幅加码了系列动画剧场版的宣发力度：“保坐席”——大规模影院、影厅开画;“发特典”——为影片特别制作限量版漫画特刊，随电影票一起发售，再加上电视台广告、地面硬广的配合等。

与动画单片时代主打作者导演——如宫崎骏、细田守、新海诚的动画不同，剧场版动画更倾向于集体创作，重要的不是作者，而是IP，也就是角色本身，角色即故事，角色即影片。据日本动画协会发布的《动画产业报告2023》显示，2022年日本动画角色商品产业规模为6693亿日元，同比增长0.9%，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出[3]。日本动画产业已全面步入角色经济时代。

日本百亿动画剧场版的成功经验是把双刃剑，重宣发固然带来了高关注、高票房，但巨额费用也加大了影片的成本投入，增大了资金回收的难度，而且提高了整个日本电影的发行门槛，对于其他没有足够资金来进行这种重宣发的影片，其生存空间进一步被挤压，电影市场陷入几家独大的垄断固化。从日本2024年票房TOP10榜看，IP项目占比已经达到百分之百，全部是已有成功项目的衍生，虽然现在全球文化产品市场都在走IP化路线，但这种比例依然是惊人的，甚至是危险的，这显示制片倾向极度保守，新生的原创项目几乎得不到投资机会。

与如火如荼的动画剧场版形成鲜明对比的是真人电影的萎缩，近年来在越来越强的动画剧场版电影的压力下，年度十强榜上真人电影的占比越来越少，排位也越来越低。《王者天下4》算是保留了大河剧最后一丝雄风，《最后的里程》《诡谲屋》保留了日本推理大国的江湖地位，但这两部推理片的水准也与巅峰时期的推理佳作相去甚远。

特别值得一提的是纯爱真人影片《与你再遇鲜花盛开之丘》，该片讲述了高中女生意外穿越到70年前的战争时代，与一名特攻队员之间的凄美爱情，内核包裹的看似“反战”，却似是而非地踩在“反战”与“反战败”的暧昧交界。“反战”与“反战败”的区别在于，前者是对好战彻底反省、真心呼吁和平，而后者只是从战败后的苦果倒推回不该开战，其反省、哀痛的不是战争，而是战败。

疫情后，美国、日本、中国各市场都出现了动画片登顶年冠的现象，这是一种偶然，还是一种发展趋势，尚需持续关注，但不可否认动画已经从面向儿童的小众渐渐转变为面向全年龄段受众，动画产业所贮蓄并释放的产能已远远突破人们对它的原有认知与设定。日本动画围绕角色展开的IP全线开发策略值得我们深入系统地学习，但同时也要看到这种策略可能引发的负效应——说到底它是以销售指导创作，不可避免地会限制新人新作的发展可能，损伤电影市场的多样性，只以投入产出比衡量艺术创作，从长期发展看，势必会伤害艺术创作的生命力与可持续发展的后续力。

2024年全球主要电影市场较之2023年几乎都同比下跌，印度票房同比跌幅(-3.2%)略优于北美(-3.8%)和韩国(-5.3%)，而法国则实现了难得的正增长。据法国国家电影中心(CNC)2024年12月31日发布的年度报告，2024年全年法国观影总人次达到1.831亿，相比2023年增长了0.5%，增加了约100万人次，法国人口总数约为6488万，2024年的1.831亿观影人次意味着平均每个法国人一年要在影院看上近3部电影，数字相当可观。2024年法国票房总额也因平均电影票价小涨的原因，增幅同比为16%，全年共收入13.6亿欧元票房，巩固了法国的欧洲票房冠军地位。

法国观众人数增加的主要原因在于2024年有多部老少咸宜的法国国产片成为爆款。2024年的法国国产片占据整体市场份额的44.4%，而好莱坞电影的市场份额只占36.7%。这是自2008年以来法国国产片表现最优异的一年。2008年，《欢迎来北方》和《高卢英雄大战凯撒王子》高居全年票房榜前两位，也让法国国产片占据的市场份额达到了45.8%。

2024年法国观影人次最多的《多了一点什么》是一部喜剧，由新人导演维克多·阿尔特斯·索拉罗自编、自导、自演，讲述两个刚抢完珠宝店的劫匪为躲避警察追捕无意中上了一辆满载残障人士的夏令营巴士，进而展开了一场啼笑皆非的夏日郊游。片中的残障人士都是真实的残障人士“本色演出”，影片又好笑又令人感动，还有提请观众在生活中给予残障人士多一份关爱与包容的社会现实意义。

法国人爱喜剧，全民爆火的影片中不少都是喜剧，票房冠军《欢迎来北方》也是一部喜剧。法式幽默与英式、美式幽默有所不同，更温情也更日常甚至更琐屑，不追求强情节，有些甚至情节散漫，也不追求重口味的噱头，而是擅长在普通人的平凡日子捡拾令人一粲的瞬间。这种跟法国文化、生活紧密结合的喜剧风格是法国喜剧片独立于世的特质，但也导致了法式喜剧很难进行跨国改编，即使是好莱坞改编法式喜剧，也难有成功范例，法国喜剧片的影响因此很难辐射到法国文化圈之外。

大仲马经典名著的最新改编剧作巨制《基督山伯爵》虽然也未能征服挑剔的原著粉，口碑不高，最终还是赢得了年度亚军的高票房。从视觉呈现来看，这部戛纳参赛片颇具史诗质感，服装华丽、场景精致，摄影优秀，如一幅19世纪法国的风貌画卷在观众眼前徐徐展开。法国有那么多经典文学名著，还有重金维护的文物建筑，不加以利用实在暴殄天物，这类文化遗产再利用的名著改编商业片是法国电影的保留节目，也是好莱坞难以超越的，纯正的法国风味不是花重金就砸得出来的。

法语作为天然的护城河，给予法国一道坚固的文化壁垒，既保护了本土电影在好莱坞重压之下的自留地，也限制了它向全球其他市场更大规模地输出。在与强势的好莱坞电影竞争中，法国电影与日本电影一样，以鲜明的异质性特征在好莱坞商业片的倾轧下找到了一片栖身地，从国别电影逐渐转化为类别电影甚至是文化标签电影，在全球影迷的认知中，日本电影≈二次元(+推理+大河剧)，法国电影≈艺术片(+原著改编+中产阶级性喜剧)。这种策略既保证了本土市场不被好莱坞完全占领，也保护了民族电影的存续，是小量级电影市场的生存智慧，但从长远看，也会使本土电影工业链条不完整，导致发展失衡，上限不高。

通过以上对2024年全球几大电影市场的简析，笔者认为全球电影市场仍处于疫情后艰难恢复的阶段，如何赢回被新兴娱乐方式、新兴休闲概念夺走的观众，是各大市场共同面对的难题，为适应新兴人群的喜好，全球电影市场有去实就虚的倾向，奇幻、二次元作品比重增加。随着好莱坞近年来创作质量下滑，各国本土电影都有反超好莱坞之势，而这种多元、丰富、多样性的可能正是电影赢回观众的法宝。