今年春节档电影的火热，用实际票房证明了中国电影的无限可能，但一个事实是影院不可能都像春节档那样，更多时候面对的是普通日子。那么，新年伊始，影院经营除了靠片吃饭外，还有哪些值得重视和探索能带来收益增量呢?行业今年的发展趋势会是怎样的?有哪些改革和变化?如何平衡淡旺季的巨大落差?

针对大家关心的问题，艾维电影组织了一组特别稿件，专访了多位行业企业的老总，请他们聊聊2025年行业的发展以及影院经营管理方面的创新思路和举措。

本篇专访的是华人文化集团公司副总裁、华人文化电影院线/UME 影城董事长苏佳。

苏总向小艾介绍了有关“我们的珍宝”戏曲电影展的策展思路，希望通过差异化的内容 为影院供片，为影院提供更多自主选择性内容，通过影院间的联动实现共赢，跨界开拓影院+新领域的思路展开交流。

上海华人文化电影院线等五家单位联合打造“我们的珍宝”戏曲电影展，通过“电影+戏曲+文化体验”的跨界模式，为行业提供了新思路。电影巡展首站已于3月21日在上海启动，我们精选了京剧、越剧、沪剧等6大剧种的13部经典戏曲电影，在UME影城新天地店等六家影院联合展映，后续将在全国更多影院巡回展映。

(“我们的珍宝”戏曲电影展启动仪式外场)

发掘珍宝戏曲艺术

提到戏曲和戏曲电影，不少年轻观众是完全不感冒的状态，最多就是知道越剧《红楼梦》昆剧《牡丹亭》寥寥几部经典影片。问他们会不会选择观看戏曲电影，很多人还会很惊讶地反问“那不是给叔叔阿姨们看的吗?”

但近几年来，戏曲也在不断地推陈出新，在保留传统的同时，题材、表现形式也在不断创新，吸引培养新的观众群体。同时戏曲电影也在悄然改写“不够年轻化”的固有印象，通过电影语言和表达方式，加入多媒体、全景声、巨幕等元素，让戏曲电影保留演出精华的基础上，比线下演出更放大舞台细节，让更多未能走进剧场的观众，在大银幕上感受到戏曲的魅力，受到年轻人欢迎。

近年来，《白蛇传·情》等戏曲电影票房接连破千万，《新龙门客栈(舞台纪录电影·越剧)》又频繁在社交媒体刷屏，在年轻群体中积攒了一批忠实戏迷;抖音“谁说戏曲不抖音”话题播放量突破770亿次，青年网友在话题下推荐家乡的宝藏戏曲电影……这些数据不仅印证了戏曲电影的市场潜力，更揭示出传统文化的蓬勃生命力。

苏总告诉小艾，也正是2024年与百越文化合作，投拍舞台纪录电影《新龙门客栈》的经历，给予了我们举办“我们的珍宝”戏曲电影展的灵感。

为了拓宽受众、吸引年轻群体，传统戏剧突破原有剧院空间的限制，变成了沉浸式剧场表演;而华人文化电影院线又通过电影的形式，将沉浸式剧场表演搬上大银幕，再次扩大了传统戏剧文化的受众层面，推动传统戏曲艺术在当代焕发新生。

苏总告诉小艾，此次“我们的珍宝”戏曲电影展预计全国巡展两年，覆盖30个城市，放映超过1500场戏曲电影。每到一个省份或城市，都将以“经典剧种+在地文化”为切口，联合当地版权方、院线，根据本地戏剧剧种微调放映影片。在电影放映的同时，线下开设本土戏种的普及内容以及戏服或道具展览等形式，将本土戏种从起源到发展及历代代表人物和优秀经典作品以静态展览形式呈现出来，吸引观众走进影院。

比如上海站的首发巡展活动，就选择了沪剧作为本土特色，并展出沪剧戏服。

(“我们的珍宝”戏曲电影展 沪剧戏服展)

说到此次巡展的目的，苏总希望能推动戏曲文化的普及，增强当代中国人的民族自信心与自豪感;也能将更多影院组织在一起，拓宽影片供应、满足不同地方的观众对戏曲电影的观影需求，同时有助于提升人气。

用小众影展吸引观众

当前，在短剧和短视频以及娱乐多元化的冲击下，消费和观看模式发生改变，观影人群不断流失，影院的压力普遍较大。小艾在之前的文章中也讨论过，整个行业同质化严重，对于档期和大体量影片的依赖越发严重。

针对这一现象，苏总多次提及影院多元化影片内容的重要性。在华人文化电影院线做得比较出色的银幕内容孵化方面，旗下UME影城曾多次设置专题电影展，开设各国别主题影展、举办“了不起的我们”女性主题影展、儿童影展等影院+的尝试，满足观众的多元化观影需求。

就拿这一次“我们的珍宝”戏曲电影上海巡展来说，不再是UME影城的独立放映，而是联合大光明电影院、星轶影城、CGV 影城、中影国际影城、卢米埃影城和沃美院线七家影城共同构建起了展映网络，形成了很大的声势，吸引了更多戏迷和影迷。

(“我们的珍宝”戏曲电影展启动仪式大合影)

苏总特别感谢巡展活动得到了很多影片版权方、戏曲剧团以及院线公司的支持。他们愿意提供版权，影厅和宣传阵地，为本次戏曲电影展的落地提供了很多帮助。尤其是上海启动活动的当天，多位越剧、沪剧、昆剧等著名表演艺术家出席，助力影院与戏曲合作的宣传，强化了本次巡展活动的文化深度。

在上海站的巡展效果来看，戏曲电影依然有着独特的魅力，部分戏曲影片的票房表现好于期间其他影片的场次，观众用真金白银告诉影院：戏曲电影并不是真的缺乏市场，而是需要提供更多展现的机会和形式。

苏总希望通过这样的主题活动，组建起戏曲电影的发行放映联盟，实现戏曲电影的常态化放映，还能为影院提供丰富多元的放映内容。实际上，影院的放映内容是一个巨大的宝藏，不光有新片，还有更多的经典影片，而经典影片当中对不少观众尤其是年轻观众来说，并没有看过，需要有人去发现和努力，就像戏曲电影巡展那样。

跨界打造文化磁场

电影+一直是行业热议的话题，但是“怎样加、加什么”才是成功的关键。

华人文化电影院线一直认为，电影院不仅仅是电影产业链的终端，而是一个多元化的文化和娱乐体验空间。因此一直在不断探索影院空间的更多可能性。

苏总告诉小艾，作为最早一批尝试VR的院线，我们在UME影城的影院的空间和商场空间里开辟了VR 体验专区，通过不同的媒介来丰富观众和影院的交互方式，吸引更多人流前往影院。谈到未来，苏总说：“我们将继续重点探索线下游戏和剧场等空间型项目，将电影院空间充分利用，运营成一个集合电影体验和线下消费的空间。”

(图片来源：华人文化集团公司)

事实上，影院的电影+还是缺少范本和成功案例，对此苏总坦言：“关键还是要不断尝试，在不断地试错中，找到适合影院的模式。”尽管有些影院+的尝试不算独特和新颖，也交了不少学费，但华人文化收获了不少经验，在利用电影院的空间、商业氛围和人流量，开辟更多方向和可能性，让影院提供更多奇妙的体验。影院不仅是展示光影之梦的地方，更是多元文化娱乐的体验之地。