每年戛纳电影节，热闹的不仅是红毯，还有电影市场。电影宫的地下一层和海边的riviera空间里挤满了各个国家和电影公司的展台，这里是全球片商的聚集地，各个国家想要推向国际发行的作品都在此进行交易。

在电影宫通往riviera的必经之路上，香港电影买下了最黄金位置的广告位宣传自己的两大展台，香港电影也连续两年买下电影市场单元官方地图的封面广告位。

继去年的《九龙城寨之围城》入围戛纳午夜展映单元后，今年《风林火山》再度入围。无论在市场还是展映单元，港片都在戛纳持续发力。

香港电影的中流砥柱古天乐在戛纳出席每场活动的时候，也会提及希望大家多多支持香港电影和香港经济。

但《风林火山》在戛纳首映后遭遇的口碑争议，又让大家不得不正视港片正在遭遇的问题：香港本土电影市场不断萎缩，《风林火山》作为4亿投资的大制作被寄予救市厚望，目前的口碑未能为港片打好翻身仗。

在2025年的戛纳，香港电影在面对困境，但也在奋力一搏。

在去年《九龙城寨》入围午夜展映单元之前，香港电影长片已经缺席戛纳电影节超过10年。香港电影上一次入围戛纳主竞赛单元要追溯到2009年的《复仇》，再往后就是2011年《武侠》和2013年《盲探》在午夜单元亮相。

午夜展映单元是一个非竞赛单元，主要选择那些有犯罪、动作、恐怖等元素的类型电影，注重感官刺激和娱乐性，用类型化的定位为电影节注入活力。

2024年和2025年连续两年有港片亮相此单元，是香港电影想重回戛纳的一个强势信号。

借由两部影片入围午夜单元带来的关注度，一批香港电影在市场单元积极推行国际销售。

一位在戛纳电影市场有20多年卖片经验的香港从业者告诉娱理工作室，过去的销售情况更好，尤其是成龙的电影，大家都会抢着要，价高者得，如今整体状况确实要比以前难一些。

据The Hollywood Reporter报道，今年亮相戛纳市场的成龙新片《捕风追影》非常畅销，多个国家和地区的版权代理已经确定。

在国际市场，成龙就是一张通行证，但更多的华语片，仍需要努力证明自己。一位从事华语片海外发行的从业者介绍，如今华语片进行国际售卖，要么给买家看片，要么是拿出国内上映的票房数字，这样才能给国际买家信心。

去年《九龙城寨》就是一个成功的案例，在戛纳放映前，电影早已在香港本土和中国内地市场上映，并且取得了令人满意的成绩。相关工作人员透露，去年该片在戛纳有不错的售卖结果，今年买家也会来询问续集的情况，仍有继续购买的意向。

放映+卖片，这是一套组合拳，《九龙城寨》为港片重返戛纳开了个好头。但今年《风林火山》的戛纳之行，面临的境遇却完全不同。

《风林火山》集结了金城武、刘青云、古天乐、梁家辉、高圆圆等多位演员大咖，投资高达4亿，2017年已经完成拍摄，因迟迟未能上映而被影迷戏称为“都市传说”。等待八年后，电影最终选择在戛纳电影节首露真容，接受观众的检验。

然而首映后，口碑争议颇大，在午夜展映这个以商业性、娱乐性为特色的单元里，收获了剧情难懂这样的评价。

《风林火山》剧组此次戛纳之行并没有接受内地媒体的专访，仅组织了一次20分钟的群访，虽然没有开放自由提问，但显然主创们已经看到网络上的评论，梁家辉就主动表示：“我们是一部中国香港电影，希望每一位观众都能去电影院里亲自感受，看不明白的重看一次，看到明白为止，只看一次就全都明白的，我不相信，因为我们是非常复杂的故事。”

导演麦浚龙也表示，他这次就是在追求一种陌生感，他希望香港电影有不同的题材，电影本该如此。

《风林火山》是一部2017年开拍的电影，彼时内地电影市场飞速发展，大量热钱涌入行业，让电影人有资本去尽情做梦，做一点自我的、不一样的梦。《风林火山》在艺术上的确有可圈可点之处，但如今看来，这个梦或许有些奢侈和不合时宜。

4亿投资、众星云集的《风林火山》，在戛纳暂时撑起了港片的门面，但透过这扇华丽的门，却可以窥见香港电影产业的重重困境。

其一，香港电影业已经进入冰河时期，豪华大片成为过去式。

今年3月，身为香港电影工作者总会会长的古天乐曾透露，他已经带头自砍片酬，但问题不在于减薪，而是根本没有人投资电影。

香港文创产业发展处的官方统计资料显示，2020年到2024年间每年开机的香港电影分别为27部、34部、23部、15部、18部，近两年数量创新低，甚至不如疫情期间。不仅数量降低，能开机的基本也都是小成本剧情片，大规模的商业大片几乎绝迹。

再看《风林火山》开机的2017年，完全是另一番光景，当年开机的新片多达67部，承载古天乐科幻梦的《明日战记》也是在当年开机。

《风林火山》更像是上个时代的遗产，在如今的市场成为一种传说般的存在，但短期内市场都不会再复现这样的大制作港片了。

其二，头部电影背负救市压力，容错率很低。

去年《九龙城寨》在内地和香港市场都取得了令人满意的票房成绩，成为救市之作，同时也给香港电影业注入了强心剂，戛纳之行也像一次在国际舞台上的谢票活动，聊的都是开拍两部续集这样的振奋人心的计划。

但即便有《九龙城寨》，2024年香港电影票房仅13.4亿，创下13年新低，影院陷入关停潮，行业比去年更需要一部好电影来拯救市场，今年《风林火山》想必也背负着此重任。

市场容错率很低，头部电影有机会冲破票房天花板，但也有风险遭遇滑铁卢。如果《风林火山》受口碑影响，未能在公映后拿下满意票房，对香港电影市场的信心难免会是一次打击。

其三，过于依赖过去的优势类型，这是意识上的隐忧。

在戛纳市场的香港展台上，占据巨大广告位的都是各家公司的头部项目，基本都是警匪片、动作片。这些香港电影的优势类型，仍然被重点力推。

展映部分同样如此，虽然《九龙城寨》在叙述方式和演员选择上有新意，但本质这是一部讲兄弟情谊的功夫片，《风林火山》虽然有个精致晦涩的外壳，但大框架仍然是讲正邪冲突的警匪片。被推上戛纳舞台的仍然是香港电影最成熟、最引以为傲的优势类型。

诚然，这样的成熟类型接受过市场检验，更容易打破票房天花板，也更容易获得买家信任。但如果始终以这些电影作为港片的门面，那港片就无法跳出这个窠臼。

这个问题在4月底香港电影金像奖的颁奖结果出来后，已经引发过一轮讨论。

2024年香港有两部在本土票房过亿的电影，其中小成本剧情片《破·地狱》力压动作片《九龙城寨》，成为票房年冠，今年金像奖也是这两部电影的终极竞争。

两部电影各有千秋，但它们代表的是两种制作思路。

近两年香港电影业跌入低谷，但也出现了以《毒舌律师》《还是觉得你最好》《年少日记》《白日之下》等作品为代表的“小阳春”，这些影片剧作扎实，植根于香港市场，用更本土的视角、更新鲜的演员、更低的成本，来讲好香港故事，《破·地狱》正是其中的佼佼者。

《九龙城寨》则有动作、犯罪这些港片擅长的商业元素，在置景、特效、动作等方面都体现出最新的电影技术，展现的是香港电影工业化的水准。

最终《九龙城寨》拿下9项大奖，其中包含最佳电影和最佳导演两个最重要的奖项。可见行业里核心的一波决策者，仍然更愿意给这样的工业大片以嘉奖。

无论在奖项认可还是在国际发行方面，更反映香港当下电影新方向的议题电影都不是第一顺位的选择。

香港电影早在上世纪60年代就登上戛纳舞台，60年代李翰祥、胡金铨的古装片，给戛纳一点东方美学的震撼;90年代到千禧年初王家卫的作者电影，在戛纳备受认可。

香港电影曾经有过黄金时代，香港电影登上国际舞台时献上的大多是群星云集的大制作，这已经成为一种惯性，从业者放不下对过去的怀念，希望继续复刻当年的辉煌，也都是人之常情。

在今年戛纳的香港之夜活动上，古天乐还提到，去年《九龙城寨》做了复刻城寨生活的相关展览，反响很好，今年《风林火山》里也有可以打卡的怪兽大厦和铜锣湾，“希望大家借着这两部电影多点来香港旅游，多点消费，支持香港电影。”

香港电影过去是文化输出的重要媒介，现在依然承担推动文旅发展的重任，但对于如今的香港电影来说，似乎背负的太多了。

在严峻的现实环境下，香港电影首先要做的就是减负，放下包袱，从零开始，更新换代，革新港片的面貌，才会有未来。

作为最高产的香港演员、也是支撑着香港电影大半壁江山的投资人，古天乐在第49届香港国际电影节的讲座上，表示从去年开始，行业也开始逐渐做出改变，“我们如果在2028年到2030年做不到真正的换血，后面那五六年都不会好过的，所以我觉得大家开始得有一个想法，就是要扶持后面的新人上，不仅仅是台前，还有幕后也是。”

为了迎接这个大换血，行业也需要做好亏钱的准备，“首先是剧本上，不应该再去拍一些以前常拍的题材，应该多做些新的尝试，第二是得大胆地去找新人扛一部戏，但最悲哀的是，不得不先预设这部片得亏钱。即便是这样也得慢慢地让他们走进观众的视线，等观众慢慢接受和认识他们。”

今年在戛纳市场，《看我今天怎么说》等本土剧情片的宣传单页也出现在香港馆里，但可惜没有商业大片的广告位那么显眼。期待在以后，这些代表香港电影新力量的作品能有更好的展示渠道，在国际舞台上传递出港片的革新方向。

明年，每年三月举办的香港影视娱乐博览即将迎来30周年。在戛纳的香港馆展台上，只要填表格，就可以免交报名费，免费获得明年参展的证件。香港电影正在用这种方式吸引更多人去香港交易电影、交流电影。

尽管香港电影目前经历着艰难的时期，但多年打下的市场基础还在，从业者们也在积极自救。期待从业者能在未来的几年里，推动行业的换血，让香港电影以全新的面貌，重新焕发活力。