尹 鸿

清华大学新闻与传播学院 教授

孙俨斌

北京电影学院管理学院 副教授

摘  要：2025年，中国电影产业和电影市场主要数据整体转好，体现出巨大的复苏能量和不可替代的全球地位。动画电影集体爆发，主要电影企业企稳向好，“电影+”从票房经济向票根经济扩展，电影产业从产品经济向版权经济升级。但优质产品供给不足、真人电影老化、过度依赖档期和头部电影、常态观众减少等问题也渐显。中国电影产业需要敏锐识变、积极应变、主动求变，在新的时代、媒介、技术、消费环境下，走向迎来挑战与机遇并存的大电影产业变革期。

关键词：电影产业 电影市场 电影+ 大电影产业 版权经济

2025年，中国电影产业和电影市场的宏观数据较前一年明显好转，长期向好的可能性依然存在。但电影产能下降、优质电影供给不足、市场结构失衡、观影频次下滑、影院影厅效果两极分化等现象也渐显。

2025年，中国电影市场在全球地位更加重要。供需两侧凸显出的问题和挑战，激发产业向纵深发展。

(一)电影产量：生产总量持续减少 供给侧动力有待提升

全年获得公映许可的国产电影764部，同期减少109部，其中故事片511部，减少101部，降幅分别为12.49%和16.50%。1北美年度累计发行电影666部，相比2024年也微降1.62%。2电影投资和产能受市场不确定性、投资回报周期过长、生产流通过程透明性弱等因素影响，已降低到10年前水平。

(二)电影票房：增幅总量重回高位 票房结构亟待优化

全年内地电影票房518.32亿元，同比增长21.95%。3全球其他地区票房增幅约为8%。中国票房规模仅次于北美市场的87.71亿美元4.中美市场票房差距有所缩小。21部国产电影进入全球票房排行榜前100位5.《哪吒之魔童闹海》(以下简称“哪吒2”)位列全球年度电影票房第一、全球影史票房第五和全球影史动画电影第一。

全年国内票房过亿国产片336部，远低于前一年的55部，“哪吒2”单片票房占全年总票房近百分之三十，电影市场放大的马太效应影响市场结构平衡，电影供给侧压力持续增大。

(三)市场份额：国产份额连续六年超四分之三

本年度国产影片总票房412.93亿元，占全年总票房79.67%，进口影片票房占比20.33%7.国产电影市场份额已连续六年超75%。《疯狂动物城2》以年内40.21亿票房位列年度票房第2.累计总票房超《复仇者联盟4》(2019)，登顶中国影史进口片票房榜8.年度全球票房前30的各国电影大都在中国公映，但中国年度票房前10榜单中，8部为国产片，国产片在国内市场的优势地位遥遥领先。

(四)观众人次：观影人次有所回升 单片观影人次创纪录

2025年城市院线观影人次12.38亿，同比增长22.57%9.高于北美市场的7.8亿人次10.以城市人口为基数，我国人均观影频次为1.32次。“哪吒2”观影人次达3.24亿次，刷新电影产业化改革以来单片观影人次纪录，平均每4人中就有1人次观看该片。如果以观影人口为基数，人均观影频次1.94次，较前一年的2.17次有所下降。11这一数据的下降意味着除现象级影片外，常态观影需求有所减弱。

(五)影院与银幕：在保持增速的前提下高规格影厅竞争力凸显

2025年全国有票房产出的影院13856家，净增646家，增幅4.9%12.全年城市院线银幕总数93187块，净增2219块13.其中，LED影厅超过240个，数量位居全球第一14.中国市场放映规模和技术规格均领先全球。高规格特效厅票房占比9.4%，远超过去十年7%的均值，场均人次24.6次，比前一年的15.4次明显增加，达到近五年最高15.在媒介竞争加剧的环境中，高规格影厅优势明显。

除城市院线以外，全国共有264条农村数字院线，放映队4.4万个，均有所增加;电影放映801万场，累计观影人次约3.94亿16.

中国电影产业，如同全球电影产业一样，未来发展的 不确定性依然横亘在前行途中。

在电影票房市场增量空间有限，电影产业发展面临众多变数之际，无论是电影管理机构还是电影企业、电影产品，抑或影院空间，都意识到：电影产业的市场空间不仅仅在国内市场，也在国际市场;电影的经济价值不仅仅体现为票房市场，还应体现为更多样的媒介窗口和社会经济价值;电影不仅仅要植入城市和商业品牌，同时还要赋能、加持城市和商业品牌获得更大效果溢价，电影的票房价值和影响力价值将共同推动电影产业高质量发展。在这样的背景下，“大电影产业”的观念、政策和实践逐渐成为行业共识。

(一)促进政策：以消费繁荣电影、以电影提振消费

响应国家扩大内需、提振消费的要求，4月国家电影局启动“中国电影消费年”，鼓励跨行业、跨部门协同联通，推出一系列电影消费惠民活动，围绕重点档期电影消费季投入超过10亿元观影优惠补贴17.各地纷纷发放电影消费券。“跟着电影品美食”“跟着电影游中国”“跟着电影去旅游”“跟着电影做科普”“跟着电影赶大集”等活动在各地如火如荼地展开。

国家电影局与中华全国总工会、中国建设银行、中国集邮有限公司等组织合作分别推出发放工会消费券、“龙标”信用卡、中国电影诞生120周年纪念邮品等活动和产品，将电影元素融合进消费场景。除北京、上海之外，山东、辽宁、广东、江西、重庆等省市，成都市、无锡市、青岛市、厦门市等城市陆续发布推动影视产业发展、扶持电影生产创作、促进影视与科技融合等政策，为电影产业发展注入“源头活水”18.

国家电影局支持人工智能、虚拟现实电影、数字资产、LED等新技术、新类型、新消费场景发展。先后下发《关于规范促进虚拟现实电影有序发展的通知》《电影院票务管理系统技术要求和测量方法》，密集制定了电影院票务管理、虚拟现实电影、电影公共服务放映、数字电影放映投影机等6条标准化规定19.

国家电影局印发《港澳服务提供者投资电影制作业务管理规定》，鼓励港澳服务提供者在内地投资设立电影制作公司;签署《国家电影局与澳门特别行政区政府社会文化司关于电影产业合作框架协议》，加强内地与港澳地区的交流合作。

国家电影局和国家版权局加大版权保护力度，印发《关于加快推进版权事业高质量发展的意见》，先后发布10批片单，对70部电影予以重点版权保护预警20.

形式多样的电影论坛、评奖、交流等活动此起彼伏。2025文化强国建设高峰论坛—电影业高质量发展分论坛、第8届中国电影新力量论坛、电影科技发展创新座谈会先后举行;第27届、第28届全国影片推介会先后推介新片300多部;第15届北京国际电影节、第27届上海国际电影节、第38届金鸡百花电影节、第7届海南岛国际电影节、上海合作组织国家电影节、第二届金熊猫奖、第12届丝绸之路国际电影节，以及第二届中国(沈阳)喜剧电影周、第二届中国(重庆)科技电影周、粤港澳电影周等相继举办，共同构筑生机蓬勃、迭代焕新的电影行业生态。

(二)资本市场：市场走势上扬 融合并购频发

本年度“哪吒2”等动画电影的爆火、“电影+”经济前景广阔以及新技术、新理念和新政策为行业带来新可能，使影视资本市场呈“上扬”态势。26家影视上市公司市值上涨，比去年增加了16家;13家市值下跌。综合A股、港股和美股影视上市公司总市值5397.17亿元，同比增长17.36%。21

美股上市公司哔哩哔哩以709.94亿元市值位列榜首。A股的光线传媒和芒果超媒以480.52亿元和456.83亿元市值位列二三。中国儒意、完美世界、阅文集团、中国电影、大麦娱乐、万达电影市值在200亿元-400亿元之间;中文在线、华策影视、捷成股份、华数传媒、爱奇艺、奥飞娱乐、上海电影、横店影视、博纳影业市值在100亿元-200亿元的区间。

高票房电影仍是拉升市值的主动力。光线传媒受“哪吒2”影响，市值一度在2月14日超1000亿元，下半年稳定在480亿元市值，比去年同期增长73.52%。受益于《南京照相馆》，幸福蓝海市值增幅达138.96%。拓展科技娱乐新领域和创新赛道也是拉动市值增长的重要因素，阿里影业更名为大麦娱乐，聚焦娱乐和AI两大领域，将核心业务从电影制作发行扩展到线下演出服务和版权衍生，市值增幅达92.06%;欢瑞世纪更换短剧赛道，加强影游联动，市值增幅114.10%。

以科技、文旅、体育等赋能电影，是本年度影视资本市场并购整合的主要思路。5月，阿里大文娱宣布更名虎鲸文娱，致力于成为具有科技基因的现实娱乐公司;9月，上海电影收购上影集团和上美影分别持有的上影元的14%和5%的股权23;中广天择以2960万元从长沙广播电视集团买下长沙体育产业经营公司，拓展“影视+”体育赛事的商业价值24;湖南电广传媒和芒果超媒与张家界旅游集团股份有限公司共同投资1.8亿元，成立“张家界芒果文旅有限公司”25;唐德影视更名“华智数媒”，转向影视+科技;周星驰的比高集团注资杭州极逸人工智能科技;中国儒意以2.4亿元接盘万达系快钱股权，进入第三方支付及金融科技领域26;万达电影与上海儒意以1.4亿元收购及增资拥有52TOYS的头部潮玩企业乐自天成7%的股权，接着投资智能自拍互动娱乐品牌“拍立方”，力图创新影院社交消费场景;奥飞娱乐收购专注于消费级AI机器人研发的玄源科技公司45.25%的股权27.致力于打造覆盖儿童、成人及老年全场景的智能伴侣生态28;上海电影投资AI玩具品牌Fuzozo母公司珞博智能;欢喜传媒和大模型企业跃迁星辰成立合资公司深耕影视AI、互动文娱等领域29.

2024年10月至2025年10月间，与影视相关的新兴技术企业的私募股权融资事件总计46起。资本层面的电影+科技、文旅、潮玩等动作，为加速推进电影消费场景创新，催生更多元的影视新生态做准备。

(三)影视公司：影企数量超百万，新业务拉新业绩

全国共有影视公司约100万家，其中国有企业6234家、民营企业812696家，港澳台投资企业3667家，外商投资企业2691家。年度新增影视企业16.54万家31.

据前三季度财报，12家A股影视上市公司有7家盈利、5家亏损32.光线传媒营收36.16亿元，比去年同期增加21.74亿元，同比增长150.81%，净利润23.36亿元，同比增幅达406.78%，连续两年成为盈利最大的影视上市公司。1月26日其发布公告，预计2025年度归属于上市股东净利润15亿元—19亿元，比上期同期增长413.67%—550.65%。

万达电影营收97.87亿元，略低于去年同期，但实现净利润7.08亿元，同比增长达319.92%。探索多元影院经营的横店影视营收18.95亿元，同比增长17.28%，净利润2.06亿元，增幅达1084.80%。上海电影因《浪浪山小妖怪》带动营业收入和利润同比增长29.09%和29.81%，达7.23亿元和1.39亿元。中国电影营收29.28亿元，净利润0.66亿元，相比去年同期分别下降2.9%和69.22%。华谊兄弟、博纳影业、华智数媒、北京文化亏损突出，利润同比缩减均超过100%。

据已公布的港股和美股影视上市公司2025年上半年财报33.中国儒意营收22.06亿元;阅文集团营收31.91亿元，经营盈利8.76亿元，同比增长92.7%。大麦娱乐上半年营收40.47亿元，同比增长33%，净利润5.20亿元，同比增长54%。猫眼娱乐2025年上半年营收24.72亿元。上述企业在内容运营、版权业务、宣传发行、线上业务等方面取得了较好收益。美股上市公司哔哩哔哩2025年财报显示，前三季度扭亏为盈，净利润6.77亿元34.

对于主要影视企业来说，电影制作、发行等业务在经营格局中的地位大多有所下降。娱乐、游戏、版权、线下活动等新赛道、新业务、新业态、新场景，成为公司发展的主要增量。

2025年，电影生产总量、高成本电影数量均明显减少。秉承长期主义、重视优质内容的企业成为生产主体，而平台型企业的创作生产效能有所下降。动画电影、IP电影、系列电影产品逐渐形成规模、形成品牌，维持着行业的整体格局。动画电影的整体爆发，正在并将继续深刻改变电影行业结构。

(一)电影产品：生产总量持续降低、供给侧繁荣刻不容缓

2025年获得公映许可的国产故事片数量同比前一年减少101部。同时，过亿国产影片33部的数量为近5年最低，同比减少22部35.共有21部电影票房在5000万元到1亿元之间，全年共计92部国产电影票房过千万，这基本可视为进入院线有规模放映的国产新片总量。国产电影供给不足或者说有效供给不足，成为制约电影产业和电影市场扩容的重要原因。

动画电影是本年度最大亮点。17部国产动画电影，创造了193亿票房，占据国产电影全年票房市场份额的46.7%。三部国产动画片进入全年国产电影票房排行榜前十。动画电影不仅改变了票房结构，也提升了电影IP经济价值，革新了行业和市场对电影边界和市场潜力的认知。

“喜剧+”依然是电影最百搭的类型。有29部票房过千万的电影以“喜剧”为类型标签，票房前十的国产电影中有5部为喜剧，累计票房247.75亿元，占国产电影大盘的60%。抗战题材电影、动作电影在本年度均实现了突破。《南京照相馆》《731》《东极岛》《得闲谨制》等战争题材和类型的11部电影贡献了19.63%的票房。动作电影13部，票房占比17.37%，《捕风追影》则是自2021年之后票房最高的动作犯罪片36.此外，悬疑电影13部，票房占比11.93%，犯罪电影19部，票房占比9.20%。家庭、奇幻、爱情、武侠、冒险等类型市场贡献率低于5%，其中9部爱情片仅产出8.08亿元票房，占比不到2%。科幻、武侠片的产量和产出都不突出。

《蛟龙行动》《酱园弄·悬案》《东极岛》等被寄予厚望的多部大体量商业电影未被市场充分接受。与此同时，文艺电影《狂野时代》《日掛中天》等影片虽然有一定国际影响，但市场空间没有完全打开。纪录片，聚焦北京12345热线服务人民的《您的声音》，抗战史诗《山河为证》以及中国首部8K太空实拍电影《窗外有蓝星》均有较突出表现37.

2025年有34部合拍片立项38.10部合拍片上映，包括5部内地与香港地区的合拍片《捕风追影》《寻秦记》《内幕》《阳光照耀青春里》《久别·重逢》，以及与法、美、俄罗斯、丹麦等国的合拍片39.内地与香港地区合拍依然是较有效的模式。

(二)电影出品：光线传媒保质保量、平台型影企地位下降

本年度光线传媒主出品了5部电影，累计票房160亿元，占国产电影总票房38.72%。光线传媒与拥有创意制作能力的可可豆动画和自在境界动画公司联手打造“哪吒2”。

中国电影产业集团股份有限公司(简称“中影”)主出品和联合主出品电影34部，数量最多，包括年度国产票房前十中的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《熊出没·重启未来》《射雕英雄传：侠之大者》5部，票房过亿电影17部，累计票房144亿元，占国产电影总票房34.94%。华夏电影联合出品14部电影，票房44.93亿。上海电影集团出品的《浪浪山小妖怪》取得17.19亿元票房，还联合出品《南京照相馆》等共14部电影，累计票房45亿元，占国产电影份额11.76%。长影集团主投主控的《731》取得了19.43亿元票房佳绩。国有电影企业本年度呈现出新的气象。

万达影视参与出品11部电影，累计票房89亿元;横店影业参与出品13部电影，票房60亿元;儒意影业参与出品电影5部均过亿，票房55亿元。博纳、欢喜传媒、北京文化本年度的电影出品数量、品质均未达到预期。

平台强势地位的局面有所改观。年度票房前十的国产电影中有4部基本没有平台型公司参与出品。猫眼电影、大麦娱乐、淘票票本年度参与出品电影累计票房分别为119亿元、46亿元和33.43亿元，各自位列第4、9、12位，相比前一年有所下滑。猫眼影业出品电影31部，票房占国产电影份额28.87%，其中包括国产前10中的4部，以及19部票房过亿的国产电影，成绩较为突出。

以代表性电影主创为核心的独立制片公司，因优质内容的创作能力体现出更大的出品话语权。饺子的可可豆动画和自在境界在“哪吒2”项目、陈思诚的壹同传奇和王宝强的乐开花影业在《唐探1900》、申奥的裕野文化在《南京照相馆》、陈廖宇的小苜标在《浪浪山小妖怪》、乌尔善的世纪长生天影业在《封神第二部：战火西岐》、董成鹏的他城影业在《长安的荔枝》中，都具有重要地位。壹同传奇年内出品《唐探1900》《误杀3》《恶意》等3部电影，累计票房达45亿，以独立制片企业位列各大影企第十位，显示出稳定的创作生产能力和质量把控能力。

2025年票房过亿的国产电影，平均出品方数量6.48家，联合出品方数量13.57家，头部电影资源、资本通路更为集中，电影内容、人才、技术等生产要素的配置趋于稳定。由于动画电影具有制作周期长、技术门槛高、资金投入大、产品IP属性强以及资产复用率高、辐射的文化消费范围广等特点，其生产企业主体呈现出大公司与小企业的网状组织结构。“哪吒2”得到了来自全国138家视效公司的集体托举。

(三)电影主创：导演平均年龄增长 年轻化压力增加

本年度33部过亿元国产电影由43位导演执导40.没有35岁以下的导演电影票房过亿。导演平均年龄52.19岁，比2024年的46.35岁，增长6岁。《南京照相馆》的申奥、《误杀3》的甘剑宇、《狂野时代》的毕赣、《时间之子》的于奥、《不说话的爱》的沙漠5位导演年龄在35-40岁之间，徐克、陈凯歌、陈佩斯、刘伟强、林超贤、陈可辛、邱礼涛、孔笙、冯小刚等多位60、70岁以上的香港导演和第五代导演仍然活跃在生产第一线。仅有4位女性执导票房过亿电影，包括《小小的我》的导演杨荔钠、《时间之子》的导演于奥等。而票房前17位的国产电影均由男性执导41.

9部票房过亿的国产电影由新人导演执导，包括《浪浪山小妖怪》导演於水、《罗小黑战记2》联合导演顾杰、《熊出没·重启未来》导演瞿才佳、《浪浪人生》导演马林、《东极岛》导演费振翔(联合)、《“骗骗”喜欢你》导演苏彪、《震耳欲聋》导演万力、《时间之子》导演于奥，以及《聊斋·兰若寺》的4位联合导演。新晋导演均有此前担任电影编剧、副导演，或执导网络电影、短片的经历。中国电影新生力量的成长刻不容缓。

本年度，青年演员获得了更广阔空间。刘昊然主演3部电影，票房累计66.48亿元;王传君主演4部电影，累计票房41.23亿元;女演员中杨恩又主演3部电影，票房超33亿元;张子枫主演5部电影，累计票房19.6亿元。各大电影节展也提携和鼓励青年电影人的成长。第38届中国电影金鸡奖易烊千玺获最佳男主角奖、钟楚曦获最佳女配角奖，显示了新生代演员的逐渐成熟。

与前10年青年电影人黑马频出、一鸣惊人的状况相比，90后、00后的电影新力量缺乏整体性爆发。“真人电影”主创对青少年观众的吸引力和影响力减弱，一方面为更为青少化的动画电影留出了更大空间，另一方面也为“真人电影”创作要素“老化”提出了警醒。

(四)技术：AI、LED技术、VR新类型等多点开花

本年度人工智能、虚拟制作，以及LED高清屏幕等技术重点领域多点突破，在技术支持下虚拟现实电影类型萌芽并快速发展。2025年国内影视项目中使用AI技术的比例已超过30%42.人工智能成为电影的“创意伙伴”和“效率引擎”。

西影集团的“影谱·汉语电影AI辅助创作平台”可快速生成故事大纲、人物设定等内容;爱奇艺的“剧本工坊”已累计为5000部小说和剧本提供评估服务43.长江电影集团成立AI联合实验室，上海电影也与即梦AI达成合作，深耕AI。在制作阶段，AI技术应用到《刺杀小说家2》、“哪吒2”等制作中。在产业链下游，AI展现出对修复、剪辑、配音，以及营销和发行全环节的赋能。中国电影资料馆联合抖音、火山引擎推进的“经典香港电影修复计划”中，90部港片通过AI技术完成4K修复44;腾讯智影及爱奇艺的“奇声系统”实现了演员唇形与配音的毫秒级同步。AI漫影的商业化也初见端倪，AI直接生成虚拟场景和人物45.在动漫电影中率先深度运用。

以CINITY LED为代表的高新技术格式放映系统在本年度得以快速推进。中影发布全球首个LED制版标准《CINITY LED数字电影发行母版和打包技术要求》46.《阿凡达：火与烬》也成为第一部CINITY LED 3D高帧率好莱坞进口影片47.北京、洛杉矶双制版中心已为133部影片制作CINITY LED版本48.从数量到技术，中国在高端放映核心环节领先全球。

虚拟拍摄、虚拟制作技术为影视作品带来了更逼真的视觉效果、更丰富的场景变化和更高的制作效率。目前全球范围内已有上百家LED虚拟拍摄工作室落地。山东青岛、江苏无锡、浙江横店等持续深化虚拟制作设施建设，重庆永川科技片场的二期摄影棚、上海科技影都的AI创制生态中心、浙江德清的博采AI虚拟影视基地、江苏周庄的数字化制作棚先后投入使用，中国电影的“未来片场”正在打造中49.

在科技赋能和政策支持下，本年度近140部虚拟现实影片申报备案，有28部获得龙标50.4月，《唐宫夜宴》成为首部取得公映许可证的虚拟现实电影。《浪浪山小妖怪：妖你同行》《长安三万里·梦回大唐》《帝国密码——秦始皇陵》等先后公映，为开拓电影体验新场景提供了有益探索。

虚拟现实电影的研发和生产主体以科技公司、传统影视公司或中小型的文化传媒公司为主。中国电影科研所、西安电影制片厂、北京七九八、河南广电大象元、杭州吾知、深圳泰久、PICO、湖南野子科技等都参与研发虚拟现实电影的技术标准、内容制作、发行放映、影院运营、票务系统、硬件研发等。

整体来看，电影生产环节在动画电影的生产、产业体系的完善、高新技术的运用等方面，都取得了突破性成就。但是，具有市场竞争力和观众影响力的产品总量不足，高投入、大制作的电影供给不足，具备头部商业资源影片的观众适应能力和审美进化速度不足，资本对内容的信任和信心不足，电影产品从题材到呈现的创新性和突破性不足，都在一定程度上影响了产品供给的数量和质量。降本增效、创新开拓、锐于变革、敢于求新，对于国产电影的创作生产来说，已经刻不容缓、性命攸关。

2025年的电影市场，波澜起伏、喜忧交集。有春节档的高峰，也有若干周末的低谷。更多的电影院走向了影院+，银幕成为更开放的媒介，影院成为更综合的娱乐、体验、生活空间。与此同时，电影充分发挥影响力价值，使电影市场从国内向国外、从影院向社会、从票房经济向票根经济、从产品向版权、从电影行业向消费领域扩展，进入了真正的版权经济时代。

(一)影院与院线：影院+新业态

万达院线以86.82亿元票房成绩，市场份额占比16.75%，连续18年位居全国院线第一;中影院线以58.19亿元，从去年的第6位升至第2位;中影南方位列第3.票房前3和前5的院线票房总和占比分别为36.75%和49.16%，市场集中度略有提高。

本年度电影平均票价41.9元，连续两年下降;场均观影人次8.7次，同期提高1.7次。高规格大银幕特效厅本年度平均票价56.3元，场均人次24.6次，票房占比9.4%，达近五年最高51.全国首家完全国产化的XR多厅沉浸式影院落户西安52;首家院线坐观式虚拟现实影厅在河南郑州开业53;首家虚拟现实放映新空间798超维视界在北京启动54;贵阳越界影城(未来方舟店)拥有亚洲最宽的IMAX-GT双激光巨幕厅，年产票房4248.9万元，首次冲入全国影院年度票房前列，仅次于北京耀莱成龙影城(五棵松店)和上海影城(SHO)55.

越来越多的电影院采取经营转型和设备升级等措施，优化运营效率与消费体验。影院商业逻辑从“卖电影票”转向以IP为核心、以产业为纽带的价值共生，通过“影院+”盘活空间，强化影院的“体验感”与“社交属性”。华夏电影变身赛事、话剧、演唱会的第二现场，非票收入占票房32%56;中影院线在部分影院直播英雄联盟全球总决赛;万达院线深化“超级娱乐空间”，经营自营品牌，投资潮玩品牌52TOYS、好运椰饮品、自拍品牌拍立方等，打造差异化体验57.北京推出12家“影院新空间”，探索“电影+科技+文旅+社交”的多元融合场景，激活影院全时段经营与文化空间价值。“影院+”正在探索电影经济新空间新价值。

(二)发行与营销：以精耕细作实现效益最大化

2025年上映国产电影368部，进口片106部，共计上映影片474部58.比2024年减少27部，降幅5.39%。

分线发行初有成效。《山河为证》《天宝》《遥远的普若岗日》《新三峡》等登陆人民院线59;《菜肉馄饨》《夏雨来》试行分众分区分线理念。“沪语电影、海派风情”的《菜肉馄饨》精准投放上海银发群体，仅上海市就贡献了98%的票房，方言版票房占比到84.5%。改编自潮汕民间传奇故事的方言电影《夏雨来》，仅广东省就为2800万的总票房贡献了99.4%60.

全国艺术电影放映联盟，清退516家违反承诺的影院，新增300余家符合标准的加盟影院，现有加盟影院3286家、覆盖240座城市，年内共发行22部中外影片(国产19部，进口3部)，数量创历史新高61.

2025年首次在内地上映的经典老片是复映电影中最受欢迎的类型。日本宫崎骏动画电影《幽灵公主》取得1.11亿元票房，成为年度复映冠军;香港电影《花样年华》以6164.9万元票房，位列第2.《情书》《倩女幽魂》《速度与激情7》《攻壳机动队》也取得了过千万元的票房。

“激发什么情绪、如何激发情绪、情绪如何转变为票房”是本年度电影营销的关键词。特殊场成为动画电影和爱情电影的营销标配。特殊场的高互动和参与性令观众带入角色、投入情感，为电影后续口碑传播提供情绪动力62.特典营销经验引入内地，用以刺激销售、强化粉丝粘性与IP价值63.电影通过特殊场、特典，以及线下快闪、主题影城、主题周等活动将观影变成了集体狂欢。共创营销利用全民“玩梗儿”助推电影“破圈”。

点映是影片释放口碑最常用的策略，但电影的口碑决定了营销热度到实际购买的转化率。从2019年到2025年，点映天数增长，但是点映场均人次则下滑，从2019年的22.5人次降至本年度的8.4人次，点映效果减弱64.

本年度电影营销发力点在如何迎合和吸引年轻人。这些营销策略既扩大了电影的影响力，又让观众从“被动观影”变为“主动参与”。然而，不容忽视的是，影片质量与影片营销如果反差过大也会透支行业的信誉，最终损害电影的长远发展。

当然，目前电影发行和营销大都还处在同质竞争、热度博弈状态，缺乏在市场上有影响力的权威评价体系和引导体系。电影与影院、影片与观众之间的链接依然带有大量不确定性，发行和营销的有效性、准确性有待提高。让合适的电影在合适场所、合适时间到达合适的观众，依然是电影宣发亟待解决的难题。

(三)票房与档期：档期冷热不均、动画片半壁江山

本年度有21部国产电影进入全球票房排行榜前100位。“哪吒2”为全球年度冠军，位列全球影史票房排行榜的第5位和动画电影首位。《唐探1900》《南京照相馆》《731》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》等6部电影进入全球票房前30.

票房前三的“哪吒2”、《唐探1900》和《南京照相馆》累计票房220.76亿元，占国产电影53.46%。与此同时，腰部电影表现整体不佳，1亿元—2亿元区仅有5部电影，比2024年减少16部。市场结构从“纺锤形”发展成为“倒T形”，加大了市场的不稳定性。

全年共上映动画电影57部，其中国产26部，进口31部。票房过亿动画12部。4部动画电影进入年度前十，动画电影累计产出票房252.73亿元，同比增加272%，占全年票房48.76%。

国家电影局鼓励世界优秀电影进入中国市场66.本年度共上映106部引进片，数量为近五年最高67.总票房105.39亿元，占比20.33%。进口片的类型和数量填补了国产电影供给量上的不足，过亿元进口电影一半以上在非节假日上映，改善和平衡了市场结构和档期。18部进口片票房过亿元，包括14部美国电影和4部日本电影。54部电影票房过千万元，《疯狂动物城2》以40.21亿元票房位列进口片票房榜首。票房过亿元的14部美国电影中有10部实现了与美国本土同步上映。《疯狂动物城2》中国市场票房占其全球总票房37.53%，超出了美国本土市场。

从档期看，重点档期的依赖度再次放大。年度前10的国产电影全部出自春节档和暑期档。春节档票房95.10亿元，观影人次1.87亿，双创历史纪录69.暑期档则是“前冷后热”，最终产出票房119.66亿元，超去年同期，贡献了23.1%的市场份额。

周末档常态化放映在本年度遭遇了更严峻的挑战。由于影片供给不充分，档期分布缺乏理性调控。一方面观众在常态下难以找到优质电影;另一方面，有特色的电影缺乏有观影习惯的常态观众支持，电影市场冷热不均更加分化。

从票房的城市分布看，三、四线城市票房占比达47.5%，比2024年的45.1%，提升了2.4%。年度票房前5的电影中，《唐探1900》三、四线票房占比达56.9%，而《疯狂动物城2》的这一数据仅为41.5%。就城市票房看，北京为《您的声音》贡献票房占比95.4%;《戏台》40岁以上观众占比51.8%，华北大区占24%;《火锅艺术家》东北大区占35%，北方三区贡献59%。电影在不同城市、不同区域、不同年龄的票房表现出现分化，电影的分众现象更为突出。

(四)观众：“偶然观众”增多、“常态观众”减少

以购票观众为基数，人均观影频次1.94次，年观影1部的观众占比59%，年观影4部及以上的观众比例则下降显著。“哪吒2”以超高热度吸引了许多全年唯一一次观影的观众。“偶然观众”有所增加、“习惯性”观众有所减少，成为电影市场冷热不均的主因。

电影观众年龄持续“老化”。25岁以下观众占比降至15%，相比2017—2019年39%的占比，年轻观众流失超过一半;40岁以上观众占比则从2017—2019年的8%提高到23%，中年人成为观影主力。购票用户中女性占比达60%，两性观众占比差值达20%。年度票房前10的影片中，8部影片的女性购票占比超58%。其中，“90后”“00后”年轻女性更为活跃70.

性别差异在观影喜好、结伴选择等方面差异明显。虽然约会和社交仍是最常见的结伴观影方式，但单人观影比例从2017—2019年的29%已增加到35%。

观众群体年龄结构和消费观念的双重变化带给电影业机遇和挑战。尽管短剧、短视频分流了线上娱乐内容，观影仍然是居民线下娱乐的主流方式，仅次于旅游位列第2.驱动用户影院观影的原因中，“放松解压”(41%)、“体验视觉冲击(34%)”、“更好的观影环境(30%)”位列前3.观众不再是“观众”，而变成了“消费者”“用户”和“参与者”。电影如何拉新，如何满足新观众的消费习惯和需求，将深刻影响到未来的电影产业。71

(五)港台市场：华语电影竞争力不足

2025年中国香港澳门地区电影总票房12.08亿港元，同比下降15.79%;其中，香港地区11.31亿港元，同比下跌15.01%。两地年度票房排行榜前10的影片，7部来自美国，2部来自日本，1部来自中国内地，未有港产电影进入前10.

日本动画电影《鬼灭之刃：无限城篇》以1.09亿港元夺得年度票房冠军，《F1：狂飙飞车》《疯狂动物城2》分列2、3位。“哪吒2”位列第4.

2025年台湾地区共上映影片1049部，总票房79.79亿新台币，同比增长28.7%。日本动画电影《鬼灭之刃：无限城篇》以8.46亿新台币，夺得年度票房冠军;《疯狂动物城2》《F1：狂飙飞车》分列第2、3位。台湾本土电影《96分钟：列车爆炸案》和《角头：斗阵欸》进入年度前10.

文化传统、消费习惯、“一国两制”、社会情绪等等差异，导致内地电影在港澳台地区的传播影响依然没有明显改观。如何通过更多的海峡两岸暨港澳的合作，开拓港澳台电影市场，依然是中国电影需要探索的未来。

(六)国际传播与版权经济：突破与升级

本年度国家电影局配合国家发展改革委、商务部推动更为开放的政策促进中外电影的交流与合作，推动更多的国产电影走向世界。中国电影节展先后走进俄罗斯、柬埔寨、意大利、埃及、沙特、约旦、德国、英国、南非等43个国家和地区，举办了48项活动，共展映263部次电影，放映了407场次74.中国和俄罗斯、西班牙先后签署了电影合作文件75.尼泊尔、白俄罗斯加入“一带一路”电影产业协作平台，成员国增至40个76.中国电影联合展台先后亮相香港国际影视展、戛纳国际电影节、东京国际电影节、美国电影市场、红海国际电影节和亚洲电影博览会。

本年度中国电影的“出海”，在票房成绩、发行范围、影片类型数量等多维度上都有所突破，国产电影年度票房前20位的影片有15部在海外上映，海外票房超过10亿元人民币，创造了近二十年新高77.“哪吒2”发行覆盖全球六大洲、超60个国家和地区，海外票房达到6900万美金。合拍片《捕风追影》在全球取得1.91亿美元票房，其中海外票房占7.33%。《红丝绸》在俄罗斯取得798.2万美元票房，高于在中国的181.9万美元78.当然，相比好莱坞主流电影海外票房占比能超过70%，以及日本动画《鬼灭之刃：无限城篇》海外票房占比达66.16%的表现看79.中国电影要从饱和的国内市场走向广阔的国际市场，拓展新的“市场+”还任重道远。

电影“走出去”同时带动海外游客“走进来”。国家电影局、中央广播电视总台共同推出“跟着电影游中国”活动，在北美、拉美、欧洲、非洲等地借助电影展现中国的美景、美食和美好生活，吸引海外游客来华，助推免签入境外国人人次同比增长。作为文化软实力输出新载体，中国电影成为连接世界观众的文化桥梁。

2025年的电影市场积极回应行业变化和市场需求，步入电影+跨界，加快创新业态和创新场景的步伐，以电影来拉动多领域消费的增长。据估测，2025年中国电影全产业链产值为8172.59亿元，票房拉动系数约为1:15.77.均位居全球前列。其中，电影核心产业产值(包括制作、发行、放映环节等产值)为2266.18亿元;间接产值(包括电影设备采购、技术服务、广告宣发、租赁商务、物流运输等上下游环节等产值)为2515.46亿元;带动与外溢产值(包括观影带动餐饮、交通、零售，电影IP衍生品，电影基地、取景地、主题乐园旅游，电影节展经济等产值)为3390.95亿元。80《唐探1900》的拍摄地山东乐陵影视城在春节假期实现旅游收入超9000万元;《浪浪山小妖怪》引爆山西古建旅游，山西大同凭借门票销量同比增长43%、旅游订单增长超40%的亮眼成绩81.《封神第二部：战火西岐》带动了青岛、河南安阳、重庆等地的旅游;《志愿军：浴血和平》带动江西上饶影视基地的日均客流激增50%以上82.福建、江西、河南等地还推出多条电影主题旅游线路。上海“梧桐影巷”、长春新民大街等电影主题和历史文化街区，汇聚多种新消费业态，成为城市文化新地标83.北京、上海、重庆、厦门等地在各大节展期间推出“电影生活节”“票根经济”“一张电影票玩转一座城”等活动。北影节期间电影与商家的联动吸引客流超3000万人次，带动综合消费实现超110亿元的销售额。84

动画电影的火爆带动了二次元经济。我国泛二次元群体已从2017年的2.1亿增长到2025年的5.3亿;“谷子经济”的市场规模从2017年的537亿元增长到2025年的2021亿元。85“哪吒2”规划了覆盖千余品类的衍生体系，预计总销售额达千亿;《浪浪山小妖怪》累计推出超800款衍生品，IP授权企业超40家86.授权营销合作带动消费金额超22亿元87;迪士尼官方数据显示《疯狂动物城2》自2023年12月以来相关授权业务在中国实现3倍增长，中国相关授权产品达2000款88.电影从“即时消费”升级为“长期陪伴”，引爆了电影版权经济市场。

票房是拉动电影文化消费的“火车头”，但电影产业不等于“票房”得到行业的广泛共识。“电影+”多边跨界和电影衍生经济呈现出的一派繁荣。中国电影在120周年之际换挡升级初见端倪。

2025年，在一定程度上，由于“哪吒2”这一超级爆款和动画电影的首次集体爆发，中国电影市场和电影产业的业绩表现超出了预期。这一方面表明了中国电影依然具有巨大活力和市场潜力;另一方面，也说明电影的市场体系、工业体系与观众构成、观影需求正在发生重大变化。2026年，中国电影是否能够延续复苏势头，维持和创造同样甚至更好的市场成绩，是中国电影能否保持长期向好的关键之年。

从目前电影储备来看，优质影片的供给仍然会成为制约中国电影市场和产业发展的重要因素。2025年度占领票房半壁江山的动画片集群，在2026年春节、暑期、贺岁、国庆、五一这些重要档期能否续领风骚，继续成为中国全年龄段电影、亲子电影和青少电影的首选，将证明中国动画电影的崛起，是一种偶然还是已经水到渠成。近十余年来，青年电影人一直是中国电影不断吐故纳新的力量，多部现象级电影甚至都是青年导演的处女作，在中生代导演大多陷入创作瓶颈期的时候，青年电影人能不能再接再厉、脱颖而出，市场有没有黑马之作，对中国电影的影响的不仅仅是一年，而是未来的5至10年。新人、新电影、新形态、新美学、新电影文化更加举足轻重。中国需要新电影带动新电影观众、创造新电影消费、形成新电影生态。

全球电影产业都面临深度调整，未来的中国电影必然面临严峻的市场考验和产业压力。2026年的中国电影能不能承先启后、继往开来，应该说还具有许多不确定性。所有这一切，都必然决定于更多的优质电影内容的有效供给，决定于中国电影能不能适应这种百年难遇的巨变。媒介技术正在进行深刻变革，媒介生态必然会更加丰富，消费方式也将日益多样，特别是文化价值观、社群差异性也越来越明显，观众对优质电影的需求更加迫切，观众对影院观影环境和观影效果的期待更加多元，观众对超越其他媒介形态的电影独特魅力的要求更加水涨船高。如何让电影更具有影院“必看性”，让影院成为具有仪式感的综合娱乐体验空间，让电影+能够产生更大的社会经济价值，都会是电影产业必然要做出的转变。只有更具有自我更新甚至自我革命的自觉性，更愿意积极拥抱新观众、新需求和新技术，敏锐识变、积极应变、主动求变，中国电影产业和电影市场复苏繁荣的势头才能继续保持，“十五五”新阶段才能为中国电影从大到强奠定更坚实的发展基础。