鲜佳
重庆大学美视电影学院副教授
影视数智技术与艺术重庆市重点实验室研究员
中国电影评论学会理事

分账片作为电影经济学术语，指中国大陆以外地区出品、在大陆院线公映的境外出品方可以参与内地票房分账的影片。与之相对应的买断片(又称批片)，则是国内片商以固定价格买断放映权、境外片商不参与分成的影片。这两种引进模式的差异决定了分账片往往以好莱坞大片为主，这些电影制作精良、娱乐性强，拥有全球性的市场号召力，因而也具有了选择分账模式的盈利潜力。中国香港电影虽在初期也算入分账片行列，但 2023年 CEPA《内地与香港关于建立更 (紧密经贸关系的安排》)协议以及后续补充协议使得香港电影得以用合拍片的方式进入内地而不再占据分账片名额。在亚洲地区，日本、韩国、印度等国家的电影多以买断片的方式引入。此外，虽有少量分账片的制片方含欧洲、澳洲等国家，但其大多是与美国合拍的商业片，欧、澳单一国家的电影极少，譬如《007》系列和《哈利·波特》系列虽为英美合拍，但其本质上仍然是好莱坞大片。

虽然早在民国时期，好莱坞大片便在中国电影市场中占据主导位置，但后来随着新中国的成立和朝鲜战争的爆发，1950年后，好莱坞大片便长期被列入了禁止引进的行列，直到 1979年《中美文化交流协定》的签署，也才为好莱坞重回中国奠定了基础。而分账片作为引进好莱坞大片最常见的模式，其历史则可追溯至 1994年。在 1992年以后中国全面推进市场化经济体制改革浪潮的大背景下，中国电影重新向好莱坞开放，分账片制度也由此应运而生。1994年 9月，第一部分账片《亡命天涯》进入中国，便刷新了当年票房纪录，自此以后，好莱坞大片经由分账模式进入成为了中国的常客。如今，分账片在中国已走过了三十年历史，这三十年间中国引进了上千部分账片，这些影片的引入不仅直接推动了中国电影市场的蓬勃发展，培育了中国观众的观影习惯与口味，更作为外来刺激促进了国产电影品质的提升。因此，在三十年的时间节点上回望分账片在中国的历史，也就具有了特别的意义。

电影《亡命天涯》剧照

分账片制度作为中国电影市场化改革的产物，其发生与发展都高度依赖于政策与制度环境。从 1994年分账片制度的建立到 2001年中国加入 WTO，再到2012年“中美电影协议”的签订，每年引进分账片的数量经历了从 10部到 20部再到 34部的递增，并据此明显地呈现出三个阶段的发展：

（一）十部阶段：“大片”登陆期（1994—2000）

1992年，中国启动了全面推进市场化经济体制改革的政策，在这一大背景下，中国电影行业于 1993年启动产业化改革，标志着中国电影市场化转型的开启，分账片制度也由此应运而生。1994年 8月 1日，广电部电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》(第 348号文件)，决定自 1995年起，由中影公司每年以国际通行的分账发行的方式进口十部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的电影，即后来俗称的“大片”。此举旨在激发市场活力并提升经济效益，并由中影公司作为独家发行方，按照政策标准执行引进工作。中国电影市场从此开始遵循国际惯例，采取“票房分账”的盈利模式，对于每部具体影片的分账比例，一般是外方片商和中影公司共拿总票房的 46%，省市级电影公司拿 8%—10%，剩下 44%—46%归影院所有。至于宣传费、拷贝费、关税等费用，全由外商负责。(1)

1994年 9月，首部分账影片《亡命天涯》的引进，不仅取得 2580万元的票房成绩，刷新了票房纪录，也对当时萎靡不振的中国电影业产生了巨大冲击。《亡命天涯》的成功引发了社会的广泛讨论，也标志着分账片时代的开启。1995年，动作片《真实的谎言》以1.02亿元票房成为首部破亿元引进大片，其高票价和施瓦辛格的巨星效应显著推动了票房增长。同年引进的《狮子王》和《玩具总动员》则不仅丰富了进口分账片的类型，也改写了中国观众对动画电影的看法。继之，1998年《泰坦尼克号》以 3.595亿元票房刷新中国电影市场票房纪录，独占当年总票房四分之一，成为中国电影行业市场化进程的里程碑，也加深了中国观众对好莱坞大片的认知。这一时期，好莱坞大片凭借其类型化的叙事策略以及先进的制作技术，给中国观众带来了强烈的视觉震撼和文化冲击，并以绝对优势占据了市场的主导地位，一度达到了内地总票房 80%的份额。

在进口分账片取得巨大成功的示范效应下，国产电影也开始借鉴学习分账模式。《红樱桃》率先引领了国产片票房分账模式，随后《阳光灿烂的日子》和《摇啊摇，摇到外婆桥》等影片也纷纷采用分账模式发行，并取得了票房成功。在引进香港贺岁片《红番区》的启发下，内地电影人也开始制作自己的贺岁片，冯小刚执导的《甲方乙方》便开创了国产贺岁片的先河。而 1998年《泰坦尼克号》的成功上映则激发了中国电影人拍摄商业大片的雄心，陈凯歌同年拍摄的《荆轲刺秦王》虽未能获得预期效果，但这一尝试仍然体现了进口分账大片对本土电影的积极影响。

1994至 2000年，引进分账片共 75部，其中美国影片 49部，占比 71%，成为主要受益者。(2)这一时期，香港电影也在分账片中占据重要位置，从 1994年至 2003年间，共有 128部进口分账影片引进，其中香港电影便占 18席，且大多影响大、收益高。(3)

电影《甲方乙方》剧照

（二）二十部阶段：加入 WTO后的扩张期（2001—2011）

2001年，中国加入 WTO，成为中国经济融入全球化的标志性事件，这也为进口分账片的发展带来了新契机。首先，根据协议，进口分账片从每年 10部增加至 20部，数量上有了大幅提升，制片方的分账比例则确定为 13%(实际为13%—17.5%)。而在发行体系上，华夏电影发行公司的成立打破了中影公司的垄断局面，同时，外资在电影院建设和改造中的参与比例也获得提升。这些都为分账片的繁荣提供了制度保障。如果说前一阶段 10部的数量限制了好莱坞大片的引进规模，那么，加入WTO则意味着中国电影已然不得不直接面临来自好莱坞等国际电影产业的竞争。

借助着上述这些政策优势，这一时期的进口分账片以其高制作水平和强大的市场运作能力，在中国电影市场中占据了主导地位，而好莱坞大片也大量涌入中国市场，获得了相当可观的票房收入。这既是对国产电影的巨大挑战，也是激发电影市场活力的催化剂。诸多经典电影也在这一时期进入中国。《哈利·波特》系列、《指环王》系列等，加深了中国观众对史诗奇幻电影类型的理解，《变形金刚》系列则让中国观众见识了好莱坞特效大片的震撼。2003年，《黑客帝国 3》实现与北美同步上映、《哈利·波特与密室》示范了好莱坞的成熟运营策略，这些分账片进一步在中国市场上引入和推进了好莱坞的宣发模式。

这一时期进口分账大片横扫票房的局面，也反过来为中国电影改革提供了动力。2001年 12月 18日，国家广电总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制实施细则》的第 1519号文件，开始实行院线制改革，深化电影发行放映业的市场化和产业化。华语电影业在好莱坞大片的冲击下开展保卫战，积极吸收和借鉴好莱坞模式，探索国产大片发展的新路径。受《卧虎藏龙》的影响，张艺谋拍摄了《英雄》，2002年该片以 2.5亿元票房成为中国式大片的开路先锋。此后，《十面埋伏》《赤壁》等影片，也均展现了国产大片与进口分账大片正面交锋的勇气。

2010年 1月 4日至 3月底，好莱坞大片《阿凡达》在中国斩获 13.2亿元人民币(1.94亿美元)的总票房收入，使得中国成为该电影海外票房收入最高的国家。而《阿凡达》的成功也推动了 3D和 IMAX技术在中国的发展，促进了影院的技术升级。在《阿凡达》的强势提振下，中国电影票房总额在 2010年也触及 100亿元门槛，标志着中国电影市场迈上了一个新台阶。

电影《阿凡达》剧照

（三）三十四部阶段：中美电影合作“蜜月期”（2012—2017）

2012年，中美双方就解决 WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议(简称“中美电影协议”)，成为分账片引进数量增长的又一标志性事件。根据相关协议，中国在进口分账片的配额数量上，在既有 20部基础上新增 14部 3D或 IMAX电影(特种分账片);制片方分账比例也从 13%(实际为13%—17.5%)提高至 25%，进一步开放了电影市场。这一举动在反映好莱坞对中国电影市场深度布局的同时，也为国产片的迅猛增长提供了助推力。同年，万达集团以 26亿美元并购全球第二大电影院线公司AMC Entertainment，成为全球规模最大的电影院线运营商。

从 2012年“中美电影协议”的签署到 2017年该协议到期，在长达五年的时间里，中国电影与美国好莱坞各方面的合作进一步加深，因此也常常被称作中美电影合作的“蜜月期”。这期间，每年进口的外国电影数量从原来的约五十部增加到近七十部(含买断片)，使得中国电影面临更为激烈的市场竞争。并且，新增特种分账片主要以高科技、高概念的 IMAX和 3D电影为主，这也对中国电影在制作技术和艺术创新上提出了更高的要求。这一时期进口分账片特色可以用“超级英雄电影纪元”来概括，《变形金刚》系列、《速度与激情》系列、《复仇者联盟》系列，成为这一时期最吸金的 IP，票房纪录不断被刷新。好莱坞也愈发重视中国市场，2014年上半年，中国电影市场迎来了众多好莱坞影星和电影制作人来华宣传的热潮，《超凡蜘蛛侠 2》《美国队长 2：冬日战士》《哥斯拉》等影片的主创团队前往北京等城市举办首映式。同时，为了更好地融入中国市场，这一时期分账片里对中国明星、中国文化符号、中国地理景观的使用也显著增加，《变形金刚 4：绝迹重生》里中国女演员李冰冰的加盟和中国城市景观的显影，《功夫熊猫》里融合中国传统文化和全球叙事等，均体现出分账片为中国市场做出的适应性调整。

综上可见，从 1994年到 2017年的二十三年间，进口分账片在数量上呈现增长态势，这在很大程度上可以视作中国电影不断推进市场化进程的产物。作为一项旨在通过市场化机制激发电影产业活力的策略，进口分账片的引入在初期确实对本土电影产业造成了显著的冲击，甚至被称为“狼逼门前”。(4)然而，这种冲击并不意味着国产电影就此走向了一蹶不振。恰恰相反，进口分账片不仅起到了刺激市场的作用，也让国产电影在向强大对手的学习中经历了暗中蓄力的过程：初始阶段，进口分账片在票房上占据了优势，在前十年，国产影片市场份额大约只占三成左右，中国电影业也面临着生存危机，但通过不断的机制改革与市场激活，中国电影逐渐适应并开始反击。2003年，国产电影票房首次以微弱优势险胜进口大片，之后，2004—2011年国产电影的年度票房占比基本维持在 52%—62%之间，不仅实现了局势逆转，甚至还略占上风。(5)直到 2012年“中美电影协议”的签署再度打破平衡，新增 14部 3D或 IMAX电影(特殊分账片)的技术优势，使得进口分账片在市场份额上再度领先，然而，经过了长期磨砺的国产电影很快便又奋起直追，再度维持与进口分账片势均力敌的态势。

电影《功夫熊猫》剧照

虽然进口分账片在从 1994年到 2017年的二十三年间呈现出数量增长的态势，但是从市场份额来看，其领先优势仅仅只是在 2004年之前的第一个十年。2004年以后，国产片已经处在势均力敌的态势中。因此，虽然“中美电影协议”的签署使得分账片在引进数量上有所增加，呈现出“蜜月期”的状态，但这种数量增加而市场份额相较国产片有所下降的现象，或许可以称为“明升暗降”。除了 2012年“中美电影协议”的签署使得当年进口分账片的市场份额再度暂时领先外，从 2013年至 2019年期间，国产电影在中国电影市场上的占比就已经维持在 53%至 64%之间，而 2020至 2023年间，国产电影的市场份额更是连续四年高达80%以上，进口片占比则不到 20%(其中，分账片占比11%左右)，则可称之为“断崖式下跌”。进口分账片近十年来从“明升暗降”到“断崖式下跌”的现象，可以很直观地从下列的图 1和图 2中见出：

2012—2022年国产片与进口片票房占比变化(6)

2019—2023年内地电影总票房与进口片 /分账片票房(7)单位：亿元)

不难看出，除了协议签署的 2012年国产影片票房略逊于进口片，2013年至 2017年的五年间，尽管“中美电影协议”仍然有效，但进口分账片的市场份额就再也没能超过国产影片。在“中美电影协议”的助力下，好莱坞大片在 3D和 IMAX等特种分账片方面占据了优势，但国产片的市场份额之所以还能够维持住均势状态，这无疑是经过了此前艰难十年培力的结果。然而，这种均势仅适用于整体市场分析;若具体到头部影片，则分账片的优势依旧强劲。

2012—2023年中国电影市场票房排名前十的电影(8)

从图 3可以看出，在 2019年之前，中国市场年度票房前十的电影中，好莱坞大片保持了一定的优势。2012年，得益于“中美电影协议”，好莱坞电影在票房前十中占据了 7席，并在随后几年稳定在 4席左右，排名靠前。然而，变化来自 2019年，这一年，进口电影市场份额降至 35.9%，其中分账片份额约为28.9%，在票房前十中仅占 2席;而到了 2020—2023年间，进口片市场份额进一步下降至 15%—16%，分账片占比约 11%—12%，呈现出“断崖式下跌”的态势。(9)从票房前十的影片来看，2020年和 2023年均为国产片，2021年和 2022年虽有 2部分账片进入前十，但排名靠后，与前几年形成了鲜明对比。

这种“断崖式下跌”，固然与疫情的影响有关。在疫情的重创下，中国票房遭遇了滑铁卢，美国电影业也遭遇停摆、供给不足，自然影响了其收益。2023年，疫情的影响有所缓解，电影市场逐渐复苏，但是这一年分账片却依旧表现乏力。全年分账片总票房仅有 50多亿元人民币，暑假档与北美同步或几乎同步上映的分账片《碟中谍 7》和《芭比》的票房也表现不佳。此外，2024年已经过半，分账片市场表现依然不尽如人意，至今尚未有票房超过 10亿元的分账片出现。(10)近年来，此前风靡了中国电影市场数十年之久的经典IP的表现不如以往，例如《速度与激情》和《变形金刚》系列的续作票房均不如前作。即使是曾经助力中国市场成为全球第二大市场的《阿凡达》系列的续集《阿凡达：水之道》，其票房收益和观众口碑也逊于前作。曾经充当市场头部大片的好莱坞进口分账片，近年来缺少“爆款”佳作，不仅部分电影不及国产中腰部影片票房，更有不少沦为了“炮灰”。2019年，好莱坞巨制《复仇者联盟 4：终局之战》的内地票房成绩高达 42.5亿元人民币，成为进口分账片在中国所达到的一个新的票房高峰。然而，近年来，进口分账影片的年度收益上限似乎稳定在 10亿元左右(见图 4)。好莱坞大片在中国市场的这种不佳表现也引发了中国市场是否与全球市场“脱钩”或“倒挂”的讨论。(11)例如，2023年全球电影票房冠军《芭比》在全球电影市场上收获了14.41亿美元的票房收入，其中，在中国内地市场收入的票房却仅为 2.52亿元人民币。同时，分账大片在中国的首日排片占比和热度也不如以往，例如，2023年《碟中谍 7》的首日排片占比为 25.4%，相较于《碟中谍 5》(首日排片占比 54.1%)和《碟中谍 6》(首日排片占比 48.7%)，呈现出下滑趋势。(12)以上种种现象，均显示出好莱坞大片在中国市场的吸引力正在下降。

2012—2023年，进口分账片年度单片最高票房(13)(单位：元)

事实上，进口分账片近十年来从“明升暗降”到“断崖式下降”的现象，既不能单方面归结为国产电影的强势崛起，也不能简单指认为受到疫情的外部冲击，而是复杂因素综合作用下的结果，大体而言，存在着下列几大方面的影响：

一是全球突发疫情的影响。2020—2022年间，中国内地引入分账片的数量明显下滑：2020年为 19部，2021年为 25部，2022年为 21部。(14)疫情及其隔离政策不仅让电影业凋敝，而且还因对全球经济的重创而加剧了电影资金的紧张。疫情期间，好莱坞影片数量大幅削减，能够对外输出的分账大片就更难以为继;同时，部分电影同步上线了流媒体平台，也影响了后续的院线收益。

二是近年来中美关系持续紧张的影响。2017年“中美电影协议”到期，随之而来的 2018年中美贸易争端的升级，以及全球突发疫情等等多种综合因素，使得部分美国大片未能引入中国大陆市场。在 2020至2022年期间，漫威电影宇宙(MCU)连续推出了包括《黑寡妇》《尚气与十环传奇》《奇异博士 2》在内的多部超级英雄影片。这些作品在全球范围内取得了显著的票房成绩。然而，由于各种原因，这些影片未能在中国大陆地区上映，导致它们在这一关键市场上颗粒无收。

三是好莱坞自身也面临 IP依赖和产业转型的危机。为了降低投资风险和进入全球市场的文化折扣，好莱坞电影多偏向于“透明叙事”(Narra tive Transparency )和“平庸美学”(A e s t h e ti c o f Mediocrity)，并越发集中于特技、动作等视觉奇观的展示。(15)近十年来，好莱坞的核心经营策略更是围绕“支柱”电影和“特许经营权”(Franchises)展开。(16)自 1994年至今，中国内地票房超过 10亿元的美国进口分账片共 34部，几乎全由品牌 IP构成，包括“怪兽”IP共 7部(含侏罗纪世界系列 3部)、“漫威宇宙”系列 7部、“速度与激情”系列 4部、“变形金刚”系列 4部等(见图 5)。(17)近年来，为了应对流媒体平台奈飞的猛烈冲击，好莱坞的经营模式转型，加速进入“流媒体+”时代，进一步加强了对品牌 IP特许经营权的依赖。据学者俞凤统计，自 2000年至 2024年，好莱坞陷入了“文化重复”，其原创电影比例从 40.9%下降至 18.6%，而非原创电影(含翻拍、改编、漫改、续作、前传、衍生等)的比例则从 59.1%上升到 81.4%，因而引发了中国观众的审美疲劳。(18)

1994年至今，美国进口分账片中票房过十亿元的影片分布

四是国产电影实力的增强以及中国电影市场的变化。在经历了进口分账片特别是好莱坞大片的挑战后，国产电影通过借鉴学习其成功经验，在技术乃至于宣发模式等方面，都与过去不可同日而语，已然具备了与进口分账片对抗的实力。

同时，近年来中国电影市场与观众也发生了新的变化：从“千禧一代”(Millennials，或称为 Y世代))到“Z世代”(Generation Z)的年轻观众的代际变迁，(19)更偏好国产影片的三四线下沉市场占比的逐渐上升，善于利用社交媒体和短视频营销平台制造话题、打造“爆款”的宣发优势等，都使得国产片的竞争力进一步加强。

此外，虽然分账大片的文化同质化(Cul tural Homogenization)力量强大，但其进入中国市场时面临的文化壁垒以及文化抵抗(Cultural Resistance)依旧存在。(20)如 2020年的真人版《花木兰》在中国电影市场反响不佳，部分观众认为电影在尝试接近历史真实和儒家文化的同时，也存在西方对中国故事的再塑和价值取向的问题。实际上，前述部分影片未能引进中国大陆市场的原因也正与此有关，如《尚气与十环传奇》虽是“漫威”首部以华裔为主角的超级英雄电影，却因对中国文化表现不当而引发了涉嫌“辱华”的争议，有人认为其透露出对中国人的刻板印象，也体现出好莱坞在表面“迎合”策略下内里的“傲慢”与“偏见”。(21)

回顾分账片引进三十年的历程，也为我们提供了从侧面观察中国电影的契机。正如学者丁亚平所言，引进片是一个贯穿中国当代电影发展几十年的综合性运动与趋向，“在更广泛也更深刻的意义上，它已被历史性地置换为全球化时代中国电影工业变迁与民族电影的历史位移”。(22)作为中国引进国外电影的一种经济模式，分账片不仅承担了对外开放的功能，也是中国电影在深化推进市场化道路上结出的硕果。虽然分账片在引入之初的确对中国电影造成了冲击，但长远来看，进口分账片及其商业化模式并非“引狼入室”，而更像是“鲶鱼效应”，即作为外来刺激促进了中国产业模式的变革与转型升级：高概念影片的高技术制作水平推动了中国电影工业的技术革新，特种分账片的流行促进了数字化放映、3D、IMAX等技术的普及，“档期”“院线”“IP”等概念也逐渐为国人所熟悉与运用。此外，分账片引进还促进了中外文化交流，并为中国观众提供了多样化的观影选择。就此而言，分账片进入中国的三十年，也是中国电影在与之的竞合关系中获得成长并走向成熟的历程。

三十年来，中国电影市场经历了从低谷到高速增长，再到克服疫情冲击后的稳步发展。而通过多年对分账片商业体系和类型叙事的学习和吸收，中国电影也已发展出了具有本土特色的电影制作模式，不仅在技术上利用全球资源，在叙事上也更贴近于中国观众的文化和情感需求，对此，电影学者朱影认为，中国已经“重新部署了具有中国特色的好莱坞方式”。(23)近年来，位列中国影史票房前列的新主流电影，如《战狼 2》《流浪地球》《长津湖》等，均以中国式大片的自信姿态传播了中国的文化软实力，表达了人类命运共同体时代的中国想象。

与之同时，在遭遇了“断崖式下跌”后，分账片似乎风光不再，而这也催生出了不少“唱衰”论调，有人认为分账片兴盛的时代已经过去，也有人欢呼美国好莱坞大片在中国已经没有了市场。分账片是不是真的成为了“明日黄花”?事实上，相较于刚刚引进中国时的风光无限，今天分账片的落寞不过是回到了市场竞争的正常状态。在笔者看来，除了前述助力于中国电影及电影市场走向成熟的历史作用外，分账片至少还存在下列四个方面的现实意义：

第一，分账片仍然可用以激活和提升整体电影市场的活力。当前中国电影市场仍在恢复元气阶段，且面临流媒体平台的强势竞争，分账片仍然是刺激电影业复苏的催化剂。事实上，人们把近年来中国电影市场的票房下降部分归因于分账片的颓势，恰恰反过来说明了好莱坞大片在维持市场增长中的重要性，而近年来在国际形势的变化下，我们也的确错过了部分有票房潜质的好莱坞大片。分账片，尤其是那些具有良好口碑和票房潜力的好莱坞大片，仍然是提振电影市场的重要力量。另外，虽然近年来分账片在中国市场的票房呈下降趋势，但其平均票房在整体上仍然高于国产片。尤其是当前国产电影市场结构呈现出一定程度的不均衡性，票房收入高度集中在少数头部大片上，市场的结构性优化需要增加中腰部作品的供给。而分账片不仅能够“冲击”头部影片，还能够提供多样化的中腰部产品供给，满足了不同观众群体的特定需求，促进电影市场结构的均衡化发展。

第二，分账片在中国电影的非热门档期乃至于片荒期，能发挥重要的调节和补充作用。近年来，国产电影在不同档期表现参差不齐，未能完全填补市场空缺，据灯塔专业版数据显示，引进片(包括分账片和买断片)在非热门档期，尤其是周末档期，发挥着关键作用;而在热门档期，引进片同样能够激活市场，起到丰富档期供给的作用。此外，分账片在中国电影市场中还发挥了“探路者”的功能，尤其是在疫情期间，当国产影片因各种原因无法上映、市场陷入片荒时，分账片往往可以填补市场空白。以 2022年为例，当 3月疫情影响下影院收入大减时，分账片如《新蝙蝠侠》等延长上映期以提振市场。6月初影院重新营业时，《侏罗纪世界 3》成为当时首部票房破 10亿元的电影。国庆档后市场再次经历片荒，直到 12月中旬《阿凡达：水之道》上映，单日票房才再次破亿。(24)这一现象表明，分账片不仅在特定档期中发挥着关键的补充作用，而且在市场低迷时期对于维持电影市场的稳定仍具有不可替代的价值。

第三，在题材、类型和技术方面，分账片有利于增强中国电影市场上映影片的文化多样性。引进分账片题材和类型的多元化，反映了中国电影在市场开放和文化交流方面的积极进展。好莱坞的成熟 IP电影品牌，依托其忠实的粉丝群体，贡献了稳定的票房收益;IP外的原创电影作品，也进一步丰富了中国电影市场的文化景观。而非好莱坞的分账片，近年来也在中国市场取得了一定成绩，增强了市场的多元性。此外，在特定题材方面，国产电影与进口分账片相比仍存在差距，但通过学习借鉴，国产电影在技术、叙事和市场策略等方面有望实现显著进步，从而在全球电影市场中占据更有利的竞争地位。

第四，相较于买断片，分账片在中国电影市场中的功能依旧不可替代。尽管分账片近年的票房表现有所下降，与买断片的票房差异缩小，但买断片仍然无法取代分账片的核心地位。电影学者汪海林指出，与买断片相比，商业分账大片因其潜在的高票房收益，在激发市场活力方面展现出更大的潜力。(25)尽管买断片在近年表现不俗，其整体市场收益与分账片相比仍有差距。例如，来自印度的买断片中近三年收益最好的电影《误杀瞒天记》，在中国内地市场的票房收入仅为 3149.4万元。同时，尽管日本动漫电影凭借其忠实的粉丝基础，近年有多部作品以买断方式引入并票房破亿元，2023年更有《铃芽之旅》和《灌篮高手》票房分别达 8.07亿元和 6.6亿元的佳绩，但其主体票房与分账片相比仍有一定差异。(26)因此，买断片和分账片应采取差异化发展战略，各自发挥最大的市场功能：分账片继续提升影片的内容质量和宣传效果，增强市场竞争力;而买断片则利用成本优势，探索更多细分市场，两者也可以共同促进中国电影市场的多元化发展。

综上可见，分账片对中国电影市场仍然存在着多方面的积极作用与意义。如果说，在过去，分账片作为一种外来刺激，曾经助力于国产电影在竞争环境下经由向对手的学习而逐渐成长的话，那么，在走过了三十年的历程后，目前分账片已经成为中国电影市场的一个常态存在，它在满足观众多元口味、补充电影档期、维持市场良性运作乃至于继续刺激国产电影的优化提升等方面，依然发挥着不可或缺的作用。同时，中美电影市场仍然通过分账片渠道进行文化协商(cultural-negotiation)且相互依存。(27)一方面，好莱坞依旧会重视中国市场，因为中国不仅是目前全球第二大电影市场，更是一个拥有 14亿潜在观众的超级市场，好莱坞电影在中国的成功与否对其全球票房有着显著的影响;另一方面，中国也需要进口分账片来完善和调节电影市场，尽管当前中国已成为世界最大的电影放映市场，但仍面临着上座率不足和影片内容吸引力有待增强的问题，分账片的引入对于应对这些问题具有积极作用。相信在不久的将来，进口分账片尤其是好莱坞大片与国产片也许能够通过有序竞争和相互补充，步入到和谐共生、互相促进的新阶段。

电影《侏罗纪世界3》剧照

分账片作为当代中国电影市场引进外国电影尤其是好莱坞大片的重要机制，是在 20世纪 90年代中国全面推进市场化经济体制改革浪潮影响电影行业的产物，从 1994年 9月首部分账片《亡命天涯》进入中国，至今已有三十年历史。从 1994年分账片机制的启动到2001年中国加入 WTO，再到 2012年“中美电影协议”的签署，分账片也得到了长足发展。在带来冲击的同时，分账片的引进也作为外来刺激激发了中国电影市场的活力，并为国产电影的发展提供了学习和借鉴的样板。随着国产电影的不断成长，到了 2012年之后，虽然分账片引进数量仍在增长，但其市场份额已呈现明升暗降的态势，而 2017年“中美电影协议”的到期以及新冠疫情的冲击后，分账片的市场份额更是经历了“断崖式下跌”，难以恢复到以往状态。

然而，“断崖式下跌”并不意味着分账片就已成为明日黄花。在这样的情况下，也许越需要辩证地看待分账片的历史意义及其当下潜力。无论是在刺激提振市场，提供多元化的选择，还是在补充档期方面，分账片在当前中国电影产业中仍然扮演着重要角色。而放眼全球，占据分账片主导地位的好莱坞大片通过不断地调整和优化，在全球电影产业中的地位依然稳固，未来也仍有为中国电影市场所用的重要价值。就此而言，分账片在中国市场的前景并非完全黯淡。随着中国电影市场对高质量影片的需求增长，分账片也仍然有机会通过重视本土化、加强原创性、适应中国媒介环境变化等策略调整来提升其在中国市场的票房。同时，不可否认的是，中美之间政治、经济、文化的竞争与协商仍在继续，分账片的未来也因此充满了可能性。