自开年春节档之后电影票房一路萎靡不振，国庆档又紧随暑期档的低迷萧条，电影市场几度遇冷。

国庆档期之后，十月院线外语大片的上映稍微提振了市场士气，《毒液：最后一舞》与《哈利波特》系列重映票房可观，反观国片的市场表现一直消颓，纪录片《光之子》、疾病题材影片《816》至今票房未过百万，新近上映的影片唯有《乔妍的心事》以双女主和女性议题等亮点冲出重围，粉丝群体基数和赵丽颖荣获双奖视后的热点让影片热度持续上涨，上映一周票房已破亿元。

因中国电影重大档期分布与节假日相辅相依，国庆假期之后，电影市场已不具备高票房容量的大档期，该时段往往因规模小而被行业内默认为文艺片档期，许多新锐导演中小成本电影及偏文艺基调的名导大片均会选择在此阶段上映。该档期因缺少头部影片和爆款影片的市场挤压，使艺术片在排片与黄金场次的选择上具备更多空间，是其进入市场的最优选择。

然而文艺片的受众往往少而精，无法大范围地辐射观众，致使票房大盘基数维稳不升。随着十月底全国电影推介会的举行，今年“文艺档期”景象比以往更加热闹，多部进口影片宣布在十一、十二月定档，其中不乏重映片、经典老片、电影节展获奖影片和名导新片。

除《哈利波特》系列影片重映之外，目前已定档上映的外片数量达至10部，国片十一月定档影片多至二十余部，除预期无法激起市场波浪的小成本影片之外，备受观众关注的国片也有十部之多，尽管如此，外片的市场吸睛力依然要强于国片。

此次市场十一月档期一反常态，风平浪静的海面悄然泛起涟漪，多部引进片的上映让档期属性开始“变质”，背后的要义值得深究。

十一月已宣布定档的进口影片有《这个杀手不太冷》《红色一号冬日行动》《火隐忍者剧场版：忍者之路》《最后的里程》《海上钢琴师》《完美的日子》《角斗士2》等片，涉及动作、犯罪、悬疑、动画等多种类型，除此之外，中影发行还表示预将引进《爆裂鼓手》《攻壳机动队》《荒蛮故事》《控方证人》《如父如子》等多部经典影片，科波拉执导的科幻新作《大都会》也有望在内地上映。

进口影片图谱虽呈现出明确的作者性表达和独树一帜的导演风格，但影片依旧具有强类型性特征，紧凑而富有张力的叙事结构、大胆的视觉色彩与激烈的矛盾冲突，此类创作要素顺应了观众的观影习惯和观影需求，能够有效地吸引观众进入影院。

即便如此，进口片新片的上映依旧让人存在隐忧。耗资高达1.2亿美元、剧本打磨近40年的《大都会》虽已在北美公映，却因影片的强实验性导致票房与口碑双双溃败，即便是享有盛誉的导演科波拉也无力挽回这一颓势。

该片境遇与近期上映的《小丑2》颇为相似，《小丑2》因采取与前作大相径庭的艺术形式导致口碑大幅下滑，北美票房仅收获5800.5万美元，与前作3.35亿美元的辉煌成绩相差甚远，而目前国内票房也仅有5327.4万。因此，即便《大都会》拥有科幻特效的加持，其在国内上映的前景不免令人忧虑会重蹈《小丑2》的覆辙。

维姆·文德斯导演的《完美的日子》虽有影帝役所广司的参演，然其影片风格太过细腻隽永，在片源已经公开的情况下，所吸引到的观众数量并不太理想，一定程度上会遭遇市场挑战。

国产影片《老枪》《风流一代》《好东西》等新作纷纷定档，重映影片则选择了《爱情神话》。尽管这四部影片的档期安排看似遵循了文艺片以往的惯性择档，但其背后却隐含着宣发团队各具特色的营销策略，透露出不同的市场布局与考量。

《老枪》选择分线发行模式，采取影院自愿原则，对合作影院上映时段内有效场次占比提出要求，例如首映日场次占比不低于12%、首周六有效场次占比不低于15%、首周日有效场次占比不低于12%，并对无效场次进行严令把控。

据传，《老枪》片方曾多次提醒合作影院严格按照排片要求执行，否则会影响后续的《帕丁顿熊3》和《蛟龙行动》等影片的合作。影片发行方对影院发出的“警示”，既彰显片方对影片的高度重视，又间接反映文艺片长期面临排片少的老大难问题。

贾樟柯的《风流一代》选择全国院线发行，为了应对排片难、上座率低等挑战，片方采用“《风流一代》22年拍摄，限时上映22天”的饥饿营销策略，并宣称影片下映之后不再进行大规模排片，饥饿+仪式感的营销方式为影片制造了极大的话题度和吸引力。

《好东西》紧跟在《爱情神话》复映之后定档，作为邵艺辉的女性题材续作，《爱情神话》先行复映旨在唤醒观众对女性议题的共鸣，从而更深层次地探讨《好东西》中觉醒后的女性会面临的新议题。前后续作的分批上映会起到市场预热的效果，延续作品的话题讨论度，某种程度上会促进作品的市场表现力。

国产热度高涨的类型影片上映数量与文艺片基本持平，由刘德华主演的灾难片《焚城》、改编自晋江文学城IP的《那个不为人知的故事》、吴君如主演的《我谈的那场恋爱》、由《暴雪将至》导演董越执导的《戴假发的人》等影片因明星效应、社会话题和类型性等特点备受市场关注。

作为华语首部辐射灾难大片，借助紧张肃杀感的影片气氛及刘德华、白宇、莫文蔚的票房号召力，《焚城》预售就已破千万，灯塔平台预测内地总票房会在1.6亿至2亿之间浮动。

《那个不为人知的故事》不仅坐拥坚实的原著IP粉丝基础，更凭借“邱泽回归虐恋男主赛道”的响亮口号，激发观众浓厚兴趣，使猫眼平台想看人数多至42万之众，预售首日排片占比便达到52.9%，是该档期一部不容小觑的爱情片，但其影片是否能成为爆款，还需以影片质量和映后口碑而定。

根据真实故事改编的《戴假发的人》时隔三年终于上映，主角黄晓明颠覆传统形象饰演了一位出租车司机，秃头造型亮眼，预示着黄晓明试图转型，近年来频繁涉足犯罪悬疑影片，如《最后的真相》《为他准备的谋杀》《即兴谋杀》等，均以演绎反派角色为主，然而已上映的《最后的真相》票房与口碑均表现不佳，人物发展似乎从一个怪圈跳入另一个怪圈，遭遇新的瓶颈，《戴假发的人》能否成为扭转局势的关键，只能拭目以待。

从上映进口片的类型选择到国产类型片与文艺片的同期上映，该时段呈现出由文艺片档期向作者性类型片档期转型的趋势，高票房回报才是十一月档期“变质”的本质诉求。

文艺片常因缓慢沉闷的叙事风格无法得到观众青睐，面临着宣发困境与票房窘境，在市场上缺乏竞争力，而作者性类型片的注入使市场的供应需求达至平衡，在稳住票房基本盘的同时争取提升票房回报率。

不过类型影片常因追求场面刺激而忽略文本深度，缺乏深刻的议题探讨，限制了票房提升。至于十一月档期类型新片能否成功打造现象级爆款，解锁庞大的市场潜力，这个问题仍然待解。

在今年的全国电影推介会上，本次推介进口影片共计52部，数量创历史新高，标志着外片引进规模迈向了下一个里程碑。

中国选择进一步拓宽外片市场有两大核心考量因素，其一是疫情期间积压已久的国产片已大量释放至市场，导演创作后续接力不足，高质量、大制作且具备强劲票房吸引力的国产影片数量稀缺，一定程度上加剧了对进口影片的需求。

其二是国产电影类型化与差异化发展受限，目前国内创作模式同质化趋势明显，普遍倾向于围绕社会情绪和时代痛点进行创作，电影类型的单一化无法满足市场多元化的观影需求。

基于上述两大考量因素，在不干扰国产影片于重点档期发挥票房主导优势的前提下，电影市场采取了精细化的市场布局策略，将进口影片集中于国庆档之后上映不仅能避免市场因影片供应不足而出现票房陡跌的现象，填补市场空白，同时又能满足电影生态多样化的需求，盘活市场，增加“空白档期”的票房收入，将票房底盘做大。

从引进片的选择上看，该项举措主要围绕着导演阵容、类型特性、受众群体和票房基准四个维度展开。《这个杀手不太冷》《完美的日子》《爆裂鼓手》《攻壳机动队》《荒蛮故事》《如父如子》此类影片的选择主要基于名导效应和经久不衰的影片影响力。

《这个杀手不太冷》作为首次在内地上映、常年霸榜豆瓣TOP250的经典之作，其影响力已经跨越时间与地域的限制，又恰逢该片上映30周年，上映版本为4K修复导演剪辑版，在万圣节期间片方还设计了主题观影场，有诸多影迷cos里昂和玛蒂尔达，掀起了一股怀旧与致敬的热潮。

《皇后乐队蒙特利尔演唱会》与《迈克尔·杰克逊》等演唱会音乐纪实纪录片坐拥庞大的乐迷粉丝基础。《皇后乐队蒙特利尔演唱会》更是选择在大银幕上呈现中英双字字幕，试图将影院打造成影院版卡拉OK现场，让观众与传奇乐队同频共振。加之《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》的先例，1亿的票房收入树立了标杆，为此类影片在中国的上映鼓舞士气。

《火影忍者剧场版：忍者之路》和《蜡笔小新：我们的恐龙日记》两部剧场版影片同样以庞大的粉丝基数和票房回报为考量，去年十一月上映的《蜡笔小新：新次元!超能力大决战》剧场版总票房达1.19亿，为今年两部剧场版电影打样。

《海上钢琴师》和《哈利波特》系列的复映，其背后蕴含着深层次的战略考量与市场洞察，首先是名导效应和影片艺术价值不容小觑，其次忠实的影迷受众是复映票房的基石，《哈利波特与魔法石》无论是首映还是第一次重映票房均很可观，有着稳定的票房基数，高数据反映影片具备强大的市场号召力。

《海上钢琴师》于2019年首映票房累计1.4亿，时隔五年再次选择4K修复版重映，片方锚定的受众依旧是导演托纳多雷和作曲家莫里康内的粉丝群体，以五年时间为切口，利用时间的流转勾引出观众新的人生体悟，这一宣传策略要点在于切中观众情绪，让观众回溯过去的记忆与感悟当下的心境。

由此可印证，引进片的片种选择是基于市场需求和票房潜力深思熟虑的考量，借助影片本身的品牌效应和口碑优势，吸引影迷群体和粉丝受众走进影院，盘活电影市场。

该档期所出现的种种现状，反映出市场正在逐步摆脱重点档期依赖症，意图孵化次生大档期，通过引进片上映和老片重映等举措，丰富电影放映片种的多样性，拓宽观众的观影选择，以收获较高水准的票房回报。

当然，该目标能否顺利达成，还需要时间进一步验证。