刘汉文
福建师范大学传播学院教授、博士生导师
中国电影评论学会理事
洪子祎
福建师范大学传播学院2022级硕士研究生

摘  要：中国电影制片业在历经一系列深刻改革洗礼后, 已步入多元化竞争新阶段。尽管当前中国电影产量稳居世界前列, 已成为世界电影大国, 但在制片领域, 电影企业仍面临投融资热情不足、 制片理念落后、 品牌国际影响力不高等问题。为实现电影产业的高质量发展, 中国电影制片企业需进一步革新制片理念, 优化管理流程, 加强技术应用, 注重品牌打造, 并积极拓展国际市场, 稳步提升中国电影的国际竞争力和影响力。

关键词： 中国式现代化; 电影制片; 电影企业; 高质量发展

自改革开放以来, 中国电影制片业历经了从国营电影制片厂全面主导到逐步引入多样外部资本的转变, 并最终确立了市场导向型制片模式。作为电影产业链的核心, 制片环节的变革不仅重塑了行业生态, 而且深刻影响了上下游产业链的协同发展。进入新世纪, 随着行业开放程度的不断加深, 民营影视企业、 互联网电影公司等新兴势力迅速崛起, 为中国电影制片业注入了新活力,并推动投融资模式、 制片规模及方式的跨越式发展, 构建了多种所有制并存的良性竞争格局。目前, 中国已成为世界电影大国, 电影年产量稳居世界前列。在中国式现代化理论引领下, 电影制片企业正加速迈入高质量发展新阶段, 致力于推动工业化、 标准化、 数字化与国际化的全面升级,为实现文化强国和电影强国的目标贡献坚实力量。

2002 年 2 月 1 日, 国务院修订并正式实施的《电影管理条例》(下称“《条例》”), 标志着中国电影产业化改革的正式启动。《条例》 第十七条明确规定: “国家鼓励企业、 事业单位和其他社会组织以及个人以资助、 投资的形式参与摄制电影片。”这一规定意味着民营电影企业可以拥有电影的独立出品权, 不必像以往那样必须向电影制片厂“买厂标”才有资格拍电影。对于正处改革重要时期的中国电影而言, 《条例》的颁布不仅降低了电影市场的准入门槛, 还极大地拓宽了电影产业发展的融资渠道。自此以后, 随着大量民营电影制片企业的积极融入, 中国电影产量迈入了高速发展的快车道。具体而言, 故事片产量从 2002 年的 100部, 发展到 2018 年巅峰时期接近一千部(见图 1)。这一指数级增长的背后, 离不开多元制片主体的加入和多元制片格局的逐步形成。

电影产量不仅是评估一个国家电影制作能力的重要指标, 也是衡量电影产业规模和活力的重要标志。电影制片企业的数量足不足、 能力强不强, 是影响电影产量和质量的关键因素。因此,以电影制片企业为参照, 可以洞悉中国电影制片格局上的变化。本文将从国有电影制片、 传统民营电影制片以及互联网电影制片三个维度, 考察当下中国电影企业的发展现状。

图 1 2002—2023 年中国故事片产量

(一)国有制片企业: 头部领航, 差距拉大

2000 年, 国家广播电影电视总局和文化部联合发布了《关于进一步深化电影业改革的若干意见》 , 对电影企业的主体结构产生了重大影响:“一是要求规范组建企业集团, 二是试行股份制,调整产权结构”。事实上, 早在 1999 年, “ 中影”和“ 长 影” 就 已 率 先 迈 出 转 企 改 制 的 步 伐,先后成立了集团公司。集团化改革的重点是通过精细化的资源配置与高效的内 部 资 源 整 合,使集团能够更加灵活地适应市场变化。进入新世纪, 上海电影集团、 西部电影集团、 潇湘电影集团、 峨眉电影集团、 珠江电影集团等纷纷成立, 曾经的国有电影厂大多在新世纪后转型为企业主体。

新世纪改革初期, 中国电影市场的核心驱动力仍然是国有电影企业。然而, 这一格局在随后的几年内发生了根本性变化。2002 年, “国有电影企业拍摄影片的份额高达 71%, 而仅在五年之后的 2007 年, 当年生产的 402 部电影中, 国有电影企业生产的影片仅占 24%”。在市场化、 产业化进程中, 一些头部的国有电影企业, 凭借着政策和资源的倾斜, 在制片领域不断积累优势,改制发展较为顺利。但大多数国有电影企业在电影产业的市场化改革中逐渐掉队, 并且两极分化愈来愈严重。除了中影和上影年收入能超过 50亿元外, 其他多数国有企业的年营业收入都未能达到 10 亿元。

中影集团凭借着其强大的资源整合能力, 在电影产业二十余年的发展中始终保持着领头羊的地位。集团控股的中国电影股份公司于 2016 年上市。从近几年的数据来看, 中影的出品数量呈现波动上升趋势, 尤其是 2023 年, 其出品影片数量达 36 部, 是近六年来的最高值。同时, 其出品影 片 的 票 房 也 实 现 了 显 著 增 长, 从 2018 年的 78. 77 亿元攀升至 2023 年的 274. 23 亿元, 增长了近 3. 5 倍, 占 当 年 国 产 电 影 票 房 的 份 额 也由 20. 79%逐步提升至 59. 61%(见表 1)。这充分展示了中影坚持创作至上, 积极孵化并储备高质量电影项目的成效。其出品的影片对市场的贡献度显著提升, 票房号召力强劲。2023 年, 中影出品的《满江红》在竞争激烈的春节档中脱颖而出, 成为票房冠军; 而科幻巨制《流浪地球 2》的成功, 不仅展示了中国科幻电影的硬实力, 更为中国电影走向世界舞台提供了有力支撑。华夏电影近年来在制片领域也取得了显著成绩, 2023 年出品的影片数量在国有制片企业中位居第二, 获得了 73. 63亿元票房(见表 2)。其作为第一出品身份的《我和我的祖国》《中国机长》《好像也没那么热血沸腾》等影片, 均在市场上产生了较大的影响。

表 1 2018—2023 年中国电影股份有限公司出品的

影片概况

表 2 2023 年国有制片企业出品数量前十

峨眉电影集团和潇湘电影集团等企业近年来亦持续发力, 有不同程度的斩获。峨眉电影集团参与出品的《第八个嫌疑人》《河边的错误》《我本是高山》等影片都获得了较好的市场表现和观众口碑。潇湘电影集团参与出品的《年会不能停!》成为口碑和票房黑马, 票房达到 12. 92 亿元。另外, 这些企业尝试依托地方特色, 整合当地政府资源,致力于创作具有深厚地域文化底蕴的高质量作品,例如, 潇湘电影集团出品的《长沙夜生活》《十八洞村》, 福建电影制片厂的《守岛人》等影片, 在特定受众群体中获得了较高的认可度, 票房均突破亿元。

上影和长影在制片领域的地位相较于过去则有所下降。2023 年, 上影集团共出品了 8 部电影,这一数量在国有影企中仅排名第六; 而长影虽然出品了 9 部电影, 在数量上排名第三, 但其票房表现不尽如人意, 且多部影片未能进入院线放映。主要出品香港电影的银都机构作为中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业, 近年来也面临着严峻的挑战。随着香港电影在内地市场表现式微, 银都机构出品的影片数量和质量也都严重下滑。

此外, 部分国有制片企业因实力较弱、 创新能力不足及人才流失严重, 正面临市场份额缩减、盈利能力下滑等严峻挑战。以河北电影制片厂为例, 尽管其 2023 年影片出品量达到 9 部, 但票房收入仅为 25. 2 万元, 仅靠制片收入难以维持经营。类似的还有江西电影集团、 福建电影制片厂、 内蒙古电影集团等中小型国有企业。

(二)传统民营制片企业: 竞争激烈, 优胜劣汰

2002 年《条例》放宽了国产电影制作领域对民营企业的准入限制, 允许更多民营公司参与电影制作。当年, 中国共制作 100 部电影, 其中由社会单位(主要是民营企业)制作的电影就达到 32 部,标志着民营资本在电影制作中的崛起。北京新画面、 华谊兄弟太合影视公司等企业迅速崭露头角,成为电影制作行业中的重要力量。 随后几年, 国家陆续发布了《电影制片、 发行、 放映经营资格准入暂行规定》《关于加快电影产业发展的若干意见》等文件, 不仅进一步放宽了电影制片公司的市场准入条件, 还吸引了更多社会资本涌入国产电影生产领域。这一变化不仅壮大了国产电影的创作人才队伍, 还极大地丰富了电影题材的多样性、类型的广泛性以及艺术表达的创新性, 从而显著提升了国产电影的数量与艺术水平。

当前, 在电影市场中, 较有影响力的传统民营电影制片企业可以分为三类: 一是成立时间较早或已上市的大型民营企业, 如博纳影业、 华谊兄弟、 万达影视、 光线影业等; 二是以核心主创主导的制片公司, 如北京登峰国际文化(吴京)、郭帆影业(郭帆)、 坏猴子影业(宁浩)、 西虹市影视文化(闫非、 彭大魔)、 梦将军影业(文牧野)等;三是接连创作出票房成绩亮眼或极具社会影响力的电影作品的企业, 如开心麻花影业、 追光影业、联瑞影业、 北京上狮文化等。

近十年来, 传统民营影视公司的制片实力显著增强, 影片产量实现飞跃式增长, 行业格局亦随之不断重塑。数据显示, 2013—2023 年,大部分企业都实现了出品数量的增长。在出品数量排名前十的传统民营电影企业中, 英皇影业从 2013 年的 6 部增长到 2023 年的 19 部, 浙江横店影业从未上榜到 2023 年的 13 部(见表 3) 。老牌民营企业如博纳影业、 北京光线传媒、 华谊兄弟, 得益于其在品牌、 资源、 人才等方面的积累和沉淀, 依然保持较强竞争力, 稳扎稳打, 持续贡献佳作。也有一些企业如太阳娱乐、 北京小马奔腾等未能保持原有市场地位, 被新晋企业所替代。

表 3 2013 年和 2023 年出品数量排名前十的传统民营电影企业

特别值得注意的是, 光线传媒近些年成长得较为迅速。尤其在动画电影方面, 2019 年, 光线作为第一出品方的动画电影《哪吒之魔童降世》,凭借其独特的创意、 精湛的制作与深刻的主题内涵, 一举成为年度票房黑马, 不仅问鼎当年票房冠军, 更在业界内外引发了广泛讨论与赞誉。此后, 依托彩条屋影业和光线动画两大厂牌, 接连出品了《姜子牙》 《深海》 《茶啊二中》等高质量动画电影, 同样获得了显著的市场反响, 进一步巩固了其在动画电影市场的地位。博纳影业、 华谊兄弟以 及 万 达 影 视 等 头 部 民 营 公 司 出 品 的 影 片在 2023 年的市场表现有所下滑, 其影片总票房均未跻身年度前十行列。这一现象可能与近两年电影行业整体的不景气环境密切相关。同时, 这些公司也在积极调整策略, 加大对影视剧集的投资力度, 希望通过拓展内容业务版图, 增强公司的综合抗风险能力。

相比之下, 一些新成立的民营电影企业势头较猛。 虽然规模不大, 出品量有限, 但凭借着“少而精”的内容策略、 精准的观众定位以及创新的营销路径等, 在竞争激烈的市场中开辟出了一片天地。 尤其值得注意的是, 其中有不少是以新力量导演为主导的制片公司。 例如, 郭帆影业制作和出品的《流浪地球》系列, 壹同传奇影视出品的《唐人街探案 3》 《消失的她》, 坏猴子影业出品的《孤注一掷》《奇迹·笨小孩》《受益人》等影片。 这些公司通过一系列高质量的作品, 证明了其独特的创作实力和市场价值, 也扶持了许多电影新人, 推动了行业的进步和发展。

(三)互联网制片企业: 快速发展, 优势显著

互联网技术的迅猛发展与深度渗透, 正引领电影产业经历一场前所未有的深刻变革。 作为新兴力量, 互联网制片企业凭借其独特的盈利模式、 多元化的内容生态以及技术创新优势, 在民营电影制片领域中异军突起, 展现出强劲的发展势头。

自 2014 年起, 以百度、 阿里巴巴、 腾讯为代表的互联网企业纷纷进军电影业, 通过资本注入、并购整合和战略合作等方式, 加速在电影产业的布局。这些互联网企业凭借自身的资源和平台优势, 实现了快速发展。 腾讯在文娱产业布局, 依托文学、 动漫、 游戏等领域的丰富 IP 资源, 进行影视内容开发。 百度则通过爱奇艺与 PPS 的合并,在内容上有显著优势。 阿里凭借其在电商领域的底蕴, 在发行营销方面展现出独特优势。 近年来,这些企业逐渐向制片生产领域深入拓展, 已逐渐生产出一批具有广泛影响力和市场认可度的优质作品, 如阿里影业主投(作为前三出品方)的《热辣滚烫》《我和我的祖国》 《独行月球》 《中国机长》,腾讯主投的《影》 《1921》等, 均取得了显著的市场成功。

数据显示, 2019 年国产电影 422 亿元的票房中, 过半影片的出品方中都有互联网电影公司的身影。至 2022 年, 阿里影业、 猫眼两家互联网电影公司出品的院线电影数量分别为 20 部和 13 部(见表 4), 位居当年出品数量榜首与次席, 超过了国有龙头企业中影。 值得注意的是, 这些互联网企作为第一出品的身份出品作品数量均较少, 它们更多的是以参与出品或联合出品的角色介入影片的投资与制作流程, 如 2023 年, 年度票房前 10名的国产电影中, 仅有 1 部影片的出品方(含联合出品)中没有互联网电影企业。

表 4 2022 年主要的互联网电影企业出品电影情况

在技术层面, 相较于传统民营制片企业, 具有互联网基因的制片企业, 充分利用云计算、 大数据、 人工智能等前沿技术, 提升电影制作的效率和质量。 2019 年, 阿里影业推出“云尚制片管理系统”便是典型例证, 它通过数字化助力制作管理模式升级, 解决影视剧组缺乏流程规范、 周期难把控、 信息不同步、 财务不透明、 经验难传承等管理困难的问题。

内容制作上, 一些互联网企业不仅限于电影,还兼营电视剧、 纪录片、 综艺节目以及文学、 漫画等多种艺术类型, 形成了完整的 IP 运营链条。以爱奇艺为例, 该公司凭借《最好的我们》《一闪一闪亮晶晶》等自制剧集的巨大成功, 成功地将这些热门 IP 延伸至电影领域, 推出了同名电影版, 并收获了不俗的票房成绩。 此外, 一些互联网企业善于利用自身优势, 在个别内容领域做垂直深耕。如哔哩哔哩影业具有独特的 ACG(动画、 漫画、 游戏)文化背景与社区生态, 因而其出品的影片也大多聚焦于《新神榜: 哪吒重生》 《 白蛇 2: 青蛇劫起》《新神榜: 杨戬》 《落凡尘》等高质量动画电影。通过这种垂直深耕的策略, 互联网企业能够在竞争激烈的娱乐市场中精准找到自身定位, 为观众带来更多高质量、 多元化的文化产品。

盈利模式上, 互联网企业打破了传统票房收入的单一局限, 通过内容付费、 广告植入等多种方式实现盈利多元化。 随着视频平台付费市场的日益增长, 观众对高质量内容的付费意愿不断增强, 为这些企业提供了稳定的收入来源, 同时也激励其不断加大在内容创作与生产上的投入, 形成良性循环。

电影《白蛇 2: 青蛇劫起》剧照

中宣部电影局常务副局长毛羽在 2024 文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展分论坛上指出: “我们的电影企业都还很弱小, 相比市值最高时超过 3500 亿美元的迪士尼, 相比市值 2800亿美元 的 奈 飞, 我 们 还 是 资 本 市 场 上 的 小 学生。”尽管当前电影产业呈现出产量稳步回升与企业创新改革的积极态势, 但电影制片企业在发展过程中仍面临诸多挑战, 包括投融资热情不振、 制片理念亟待革新、 品牌培育与深耕不足等。 这些问题, 限制了企业规模的扩大、 长远发展与国际竞争力。

(一)企业抱团取暖, 投融资热情不振

电影产业发展离不开资本的助力, 其中投融资是提升电影产业和提高其工业化水平的重要经济支撑。 步入 2023 年, 中国电影产业投资、 制作、发行和放映等环节全面复苏。 然而, 行业仍未走出疫情导致的“特困” 阴影。 与疫情前相比, 电影制作的投融资规模还有较大的提升空间。 从投资结构来看, 当前电影市场呈现出两个显著特征。

一方面, 单部电影的出品、 联合出品方数量越来 越 多, 电 影 投 资 日 益 向 头 部 影 片 汇 聚。以 2023 年为例, 票房排名第一的《满江红》, 主要出品公司和联合出品公司分别有 11 家, 排名第二的《流浪地球 2》主要出品公司有 4 家, 联合出品公司则多达 35 家(见表 5)。 从时序数据看, 国产电影票房前十的出品方(含联合出品)平均数量逐年攀升, 从 2015 年的 7. 2 家、 2016 年的 10. 4 家,到 2022 的 18. 2 家、 2023 的 18. 3 家, 越来越多投资方围绕在中影、 博纳、 光线、 欢喜传媒等出品方周围跟投。 反观近年来美国制作的大片, 如《阿凡达: 水之道》《侏罗纪世界 3》等, 出品公司均只有 1 家。 电影企业抱团取暖虽然有助于抵御风险,寻找新的发展机会, 但资本的过于聚集会限制新兴电影企业成长, 减少产业投资主体的多样性。

表 5 2023 年票房排名前五的影片出品方数量

另一方面, 国有企业投资影片的比重持续增长。 2021—2023 年, 国企作为主要出品方, 在总上映影片当中所占的比重从 35%上升到 46%, 如果算上联合出品, 国企参投的影片数量已经占到 62%。在 2023 年, 票房排名前十的影片出品方(包含主出品方与联合出品方) 中, 全部都有国企参与身影。 这是市场不景气的情况下, 民营企业投资收缩, 而国企抗风险能力较强且融资相对容易产生的结果。

(二) 制片理念有待提升, 工业化程度亟待加强

中国电影产业在快速发展的过程中, 面临着理念更新与创新的挑战。 目前, 许多中国电影企业在制片理念上仍然停留在传统的“手工作坊式”管理, “电影制片人大多依靠个人经验来管理电影制片工作”, 缺乏工业化、 系统化和专业化的管理方式。

首先是相关标准缺失, 制片流程不完善。《流浪地球》 的导演郭帆曾表示, 剧本是电影的基石,中国剧本撰写格式没有统一标准, 基石都没有达到工业化标准, 当剧本格式一致后, 才能用软件让所有剧本变成大数据。中国电影要想真正全面实现工业化, 就需要凝聚行业共识, 构建标准化体系, 夯实工业化基石。 反观美国, 电影制片高度流程化、 标准化和精细化, 各个环节分工明确,紧密协作, 为高效产出优质影片提供了坚实保障。而在中国, 制片企业则面临流程管理松散、 分工模糊、 标准化程度低及协作效率低下等问题。

其次是产业协同不足。 中小型制片企业在构建全产业链方面面临诸多挑战, 这些企业往往缺乏足够的资源和能力来独立完成从投资、 制作、发行到放映的整个电影生产流程。 同时, 在进行外部合作时, 沟通和协作机制并不完善, 导致资源配置效率低下, 难以形成高效协同的产业链条。

最后是电影与技术的融合不够深入。尽管近年来中国电影产业在技术应用方面取得了一些进展, 如《哪吒之魔童降世》 《流浪地球》 《封神第一部: 朝歌风云》 等, 但这些影片的数量远远不够。大多数企业不敢涉足高科技、 高投资的电影项目,在剧本选择时仍倾向传统叙事模式, 在电影制作过程中对 VR、 AR 和 AIGC 等新技术的运用较少,一定程度上限制了电影表现形式的多样性和创新性发展。

电影《哪吒之魔童降世》剧照

(三)企业品牌效应较弱, 国际化程度不高

电影企业是中国电影品牌建构的主体, 其成功塑造的电影品牌能够提升电影市场价值, 增强观众忠诚度, 形成口碑传播效应, 吸引更多的投资和资源支持。 相较于好莱坞等国际知名电影品牌, 中国电影企业在品牌塑造上还处于初级阶段,在全球范围内品牌知名度较低。 这一现状主要源于两方面问题。

一方面, 大部分中国电影企业的品牌战略意识不强, 缺乏明确的品牌规划, 定位不清晰。 好莱坞的电影制作公司, 长时间深耕于某一特定电影类型的创作, 形成了各自鲜明的品牌个性和市场定位。 如漫威影业专注于超级英雄叙事和宇宙建构, 华特迪士尼影业以其经典公主系列和奇幻故事闻名, 传递着梦想、 希望和家庭价值的核心理念。 这种专注不仅帮助它们在观众心中树立了明确的品牌形象, 也为其带来持续的市场关注和忠诚度。 相比之下, 中国电影企业往往在创作过程中缺乏明确的品牌发展规划, 广泛涉猎不同题材的同时, 未能充分凸显出独特的个性风格。 这种多元化尝试虽然在短期内能够带来一定的市场效应, 但长期来看, 却难以形成稳定的品牌认知。

另一方面, 中国电影企业在品牌塑造的深度与持续性上也存在不足, 往往过分追逐经济效益和短期流量红利。 打造系列电影是构建电影品牌的重要方式, 《非诚勿扰》 《人在囧途》 《唐人街探案》《捉妖记》和《前任》等系列电影, 都曾在市场上吹响了口碑和品牌的号角, 但续集的开发总是不能长远, 口碑和品质往往在三部之后迅速下滑。此外, 一些曾经凭借特定演员或创作团队打响品牌的企业, 如开心麻花, 也因主创人员的更新迭代等因素, 陷入品牌口碑急剧下滑的困境。 电影品牌的构建不仅仅是追求短期的经济效益, 更重要的是要深入研究电影本身的艺术、 文化特性如何与市场相契合。 中国电影企业在这一方面的探索和实践还远远不够, 缺乏对电影艺术与市场契合度的深入研究和长期投入。 这种短视行为不仅限制了品牌的长远发展, 也影响了电影作品的质量和观众的观影体验。

随着电影产业全面进入数字化时代, 新一轮信息技术革命正引领全球电影产业发生变革, 重塑电影生态、 市场格局以及技术标准。 与此同时,观众审美日益多样化, 对内容创新提出更高要求,加之产业结构不完善、 中小企业抗风险能力差等问题, 电影制片企业亟需寻找新的增长点, 以应对行业变革带来的挑战。

(一)健全投融资机制, 激发企业活力

当前, 电影产业正处于快速恢复阶段, 产业信心尚未稳固, 电影投融资热情不高, 投入制片生产的项目数量还有待提高, 需要通过政策引导,激发制片生产活力。

一是要建立稳定的电影市场预判机制。鉴于电影投资回报周期长、 市场不稳定, 当前产业缺乏有效的规避风险措施。 建议利用中国电影制片人协会等平台, 赋予其部分信息公开的职责, 定期发布全国范围内电影的开机状况、 拍摄完成情况、 后期制作进展以及是否进入审核阶段等相关信息, 提升市场透明度, 增强投资者信心。

二是拓宽和畅通投融资渠道。尽管国家设立了 500 亿元目标规模的“中国文化产业投资母基金”, 但在电影领域的实际作用有限。 至于中国电影基金会, 力量也略显不足。 应当鼓励增设电影产业投资基金, 举办电影投融资推介会, 搭建资本与优质项目对接的桥梁, 吸引更多社会资本参与。 同时, 通过低息贷款、 专项补贴等方式, 降低电影制片的资金压力, 并支持符合条件的影视制作企业筹备上市。

三是要通过税收优惠、 补贴等政策提高投资回报率。 实施税收减免、 贴息贷款等政策, 对电影制片企业提供财政补贴和奖励机制。 建立风险共担机制或完片担保制度, 降低项目风险, 提升投资吸引力。

(二)革新制片理念, 加强产业链协同

技术进步是提升电影制作质量和效率的关键。随着观众对电影质量要求的不断提高, 电影制片行业必须依靠先进技术来优化生产流程。

一是标准化流程与专业制片人才培养。与行业协会合作, 制定电影制作各环节的标准化操作流程和质量标准, 提高生产效率和质量。 建立行业标准委员会, 制定和监督执行相关标准。 加强制片管理人才培养, 建立专业人才库, 吸引行业内外优秀人才加入。

二是深化产业链协作。鼓励企业垂直整合产业链。 地方政府可以对于有潜质的项目, 提供从前期融资、 制作到后期发行、 放映的一站式服务。 同时, 鼓励跨行业合作, 促进电影与科技、旅游等其他领域的融合, 拓宽电影产业的发展空间。

三是加大电影科技投入, 强化内容与技术深度融合。 鼓励大型电影企业将科技作为发展的重要战略, 不断推动高新技术格式电影制作。 在制作环节, 引入并普及数字控制、 5G、 云存储、 云传输等高新技术, 同时积极学习与应用虚拟制片技术, 以提高制作效率和制作水平。

(三)注重品牌打造, 开拓国际市场

在全球化背景下, 中国电影企业应秉持“长期主义”, 重视电影的文化属性, 加强品牌建设, 通过国际合作提升竞争力, 扩大品牌影响力。

一是明确品牌战略定位。深化品牌理念, 将电影艺术的文化价值融入品牌建设, 形成独特的品牌个性和文化标识。 同时, 强化市场研究, 制定符合市场需求的品牌策略, 减少对短期收益的过度依赖。 例如深耕国产动画的追光动画公司,通过不断尝试和探索, 逐渐找到了自己的定位和风格, 在传统故事和现代视角的结合上找到突破点, 加之精美的国风画面设计和精湛的制作水平,其作品在海外获得了不少关注和赞誉, 影响力与日俱增。

二是探索 IP 衍生业务, 促进跨界融合。建立完善的电影 IP 开发和管理体系, 打造具有中国文化特色的 IP 和品牌。 通过与其他产业如游戏、 小说、 动漫、 音乐的融合, 拓展受众群体和商业模式。 以上影集团为例, 其近年来提出“大 IP 开发”战略, 在 IP 孵化与管理上持续发力, 依托上海美术电影制片厂, 持续打磨经典 IP, 将热门剧集《中国奇谭》作为核心, 规划建构“奇谭宇宙”, 目前已官宣将要制作首部动画电影《小妖怪的夏天: 从前有座浪浪山》。 此外, 上影集团还将旗下的上影元公司作为 IP 全产业链开发主体, 把经典 IP 与文化、 商业和旅游进行跨界融合, 旨在实现 IP 价值的最大化与多元化呈现。

三是加强国际合作, 拓宽合作范围。推动更多中外合拍项目立项, 深化技术与文化交流。 加强与国际顶尖电影制作团队的合作, 引进先进的制作技术和管理经验, 同时派遣国内电影人才赴海外学习。 积极参加国际电影节展、 开展中国电影世界巡回放映等活动, 与更多海外电影制作人进行深入沟通和交流, 创造更多合作机会。

百舸争流, 奋楫者先。电影产业的繁荣不仅需要政策的引导和支持, 更需要企业自身的不懈努力与创新。 中国电影制片企业应以开放的心态,积极拥抱变革, 不断探索跨界融合与创新的发展路径, 以内容为王, 以质量为基石, 以品牌为引领, 以市场为导向, 推动中国电影产业向更高层次发展。

电影《中国奇谭》剧照