刘藩
中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员
北京大学影视戏剧研究中心副研究员
中国电影评论学会理事

冯茜
爱奇艺专业内容业务部剧集执行制片人

在我国电影市场中, 爱情片作为常规片种之一, 因符合主流受众年轻人的情感需要和社交需求, 多年以来都是院线市场中的刚需产品。 这一片种只需要达到中等水准以上, 一般都能够获得不错的票房。 然而, 我国如今院线市场中爱情题材影片的品质优秀者不多, 本土化的现实题材爱情片, 尤其需要寻求创新之路。

一、 本土现实题材爱情片的概念与市场表现

1. 本土现实爱情题材片的概念界定

本土现实题材爱情片, 是指以发生在国内现实时空中的爱情为题材的电影。 它不同于历史题材的爱情电影, 不同于幻想题材的爱情电影。 它可以是典型的爱情类型片, 也可以是以爱情为题材的非类型片。 在类型杂糅的情况下, 爱情必须是主类型。比如, 在爱情与喜剧杂糅的案例中, 必须以爱情为主类型, 以爱情线为主情节线。 而像 《夏洛特烦恼》, 在主类型是喜剧的前提下, 也讲述了男女主的爱情故事, 但只是涉及了爱情内容, 不能归类进爱情题材电影中。 典型的现实爱情题材电影, 如《失恋 33 天》 从失恋开始讲述当代青年爱情故事,折射了当代中国社会爱情观的变迁。 再如 《后来的我们》, 讲述了一对男女在过年回家的火车上相识,从那之后, 二人的命运便纠缠在一起, 历经恋爱、分手、 错过、 重逢的故事。 影片将错过的遗憾刻画的刻骨铭心。 这两部爱情片都是当代都市题材爱情电影, 都表现了当代中国青年人爱情中的悲欢离合, 折射了多样化的爱情观和丰富多彩的爱情体验。

2. 本土现实题材爱情电影的市场表现

自 2011 年 11 月 《失恋 33 天》 巧用互联网文化, 营销 “世纪光棍节” 的概念, 提升了爱情电影的票房天花板高度, 首次利用了档期优势, 一举摘得当年国产电影年度票房第四名的佳绩后, 在2011—2013 年间, 各种类型题材的爱情影片层出不穷, 无论是都市爱情如 《北京遇上西雅图》 还是校园青春爱情 《致我们终将逝去的青春》, 都在市场上拥有优异的表现, 票房均在 5 亿 ~ 8 亿之间。 并且, 在 IP 改编较为狂热的时间段, 爱情片也开始关注热门爱情小说、 感人真实事件, 以及国外优秀爱情影片。 其中, 2013 《致我们终将逝去的青春》7. 19 亿, 2014 《匆匆那年》 5. 88 亿, 2016 《从你的全世界路过》 8. 13 亿, 2019 《少年的你》 15. 58亿, 2021 《你的婚礼》 7. 89 亿, 前四者分别是小说翻拍, 后者是国外优秀电影翻拍, 值得关注的是, 知乎热门事件 “和我长跑十年的女友结婚了”也被翻拍成 《我要我们在一起》。

自此以后, 国产爱情片开始了多元化的探索之路。

由上述图表可以看出, 2014—2016 年, 国产爱情电影的票房逐年上升, 甚至达到了票房高峰,每年上映爱情类型影片总数在 80 - 100 部上下,总票房在 80 - 100 亿左右, 足以见得此时的观众主流人群中还是较为相信爱情的, 且当时的爱情影片受众多为年龄层在 21 - 25 岁的大学生情侣,他们对爱情保持幻想, 在该类型影片中找到了情感共鸣。

到 2020—2022 年, 每年上映爱情类型影片总数下降到 20-40 部上下, 总票房则控制在 13-44 亿左右, 较巅峰时期下降了约三分之二。

爱情片成绩的下降, 一方面是因为年轻人可选择的文娱消费越来越多样化, 替代产品增多,另一方面也是因为本土爱情影片的初代受众也随着年龄层的扩大, 已经进入到 25-30 岁左右, 整体的爱情片忠实顾客圈正在缩小。 并且, 核心观众年龄增大, 谈情说爱的经历增多, 情感体验更成熟, 虚幻的爱情片难以提供深刻、 复杂的巅峰爱情体验。对初代核心受众而言, 他们希望看到更加成熟的爱情故事, 不再是你侬我侬青梅竹马、甜蜜蜜经不得风浪的爱情, 而是在现实中遇到挫折能一起克服解决问题, 能彼此扶持滋养, 能一起经历风雨的爱情。 当然, 这和核心受众群体社会阅历的提升有关。 他们走出校园, 开始经历社会的摔打和职场的考验, 婚恋观更加现实与成熟,亦要向影片中寻求解决方法, 影片内容也应该顺势而为提供多样化的内容表达。 现实情况和核心观众的变化 (年龄变大了) , 致使现在的爱情片需要表达更加成熟的爱情观, 也需要曲折的情节来丰富影片内容, 以此来吸引年龄层较大的核心受众。

二、 本土现实爱情题材片的创作现状

 电影创作理念的演变

2011—2013 年间, 国产爱情影片出现了 2011年上映的 《失恋 33 天》, 斩获 3. 02 亿票房, 2013年更是有 7. 19 亿票房的 《 致我们终将逝去的青春》, 5. 2 亿的 《北京遇上西雅图》, 以及 4. 84 亿的 《小时代》 系列第一部上映, 相较于类型化的商业大片, 投资成本较为轻巧的爱情影片, 也迎来了上映数量乃至整体票房的繁荣, 呈现出百花齐放的态势。

2014—2016 年间, 国产爱情影片在品类多元化的基础上, 探索出 “爱情+喜剧” 的成功模式, 率先实现了票房体量的飞跃, 其中以 2014 年上映并斩获 11. 69 亿票房的 《心花路放》, 2015 年上映并斩获 14. 44 亿票房的 《夏洛特烦恼》, 以及 2016 年上映并斩获 8. 13 亿票房的 《从你的全世界路过》为代表。 与此同时, 该阶段的校园爱情影片势头依旧猛劲, 出现了 2014 年上映, 斩获了 5. 88 亿的《匆匆那年》, 占据当年国产电影票房榜年度第七的位置。

2017—2019 年间, 国产爱情影片在与喜剧类型进行类型融合的过程中出现疲软状态, 观众审美疲劳, 喜剧爱情片的票房无法保持盛况, 因而众多制作公司开始探索爱情片新的内容配方。 由此, “现实社会生活中的爱情” “强剧情的爱情” 等依托于爱情故事的、 讲述当代社会变迁与人性反思的、 情节更丰满的爱情片获得了重视。 这三年间, 出现了2017 年获得 19. 41 亿票房的 《前任 3: 再见前任》,2018 年获得 13. 61 亿票房的 《后来的我们》, 以及2019 年获得 15. 58 亿票房的 《少年的你》。 在 2018年、 2019 年, 爱情电影实现票房千万元的影片数量和部均票房的双向超越, 这是 21 世纪后爱情电影的第二个繁荣阶段。

2020—2023 年, 随着疫情和经济调整的影响,电影行业遭遇冲击, 爱情电影的创作也呈现同质化问题, 新类型的探索减缓, 因观众情绪变化随之导致 “喜剧爱情” 迎来新一轮的回暖。这段时期,国产爱情片的代表作有 2020 年获得 5. 05 亿票房的《我在时间尽头等你》, 2021 年获得 7. 89 亿票房的《你的婚礼》, 2022 年则仅有 《十年一品温如言》《我是真的讨厌异地恋》 《暗恋·橘生淮南》 等票房一亿的影片出现, 部均票房持续下滑。2023 年有 《前任 4: 英年早婚》 斩获 10. 12 亿元票房,《我爱你》 斩获 4. 27 亿元票房。数据表明, 爱情片连续多年在市场上表现平平, 创作急需破局, 进而探索创新思路。

三、 本土现实爱情题材电影的内容特点

1. 类型融合寻求突破

爱情影片不局限于单一的爱情类型, 而是寻求不同类型的融合突破, 例如爱情加喜剧的结合, 出现了 《失恋 33 天》 《心花路放》 等成功影片, 爱情加奇幻或软科幻的设定形式, 也出现了 《超时空同居》 等有票房佳绩的影片。其中 2018 年上映的《超时空同居》 获得 9. 03 亿票房。

相对于以往爱情影片喜欢大团圆的美好结局表达, 近几年的本土爱情影片对悲剧爱情展开了新的探索, 出现了 《 我要我们在一起》 《 你的婚礼》《比悲伤更悲伤的故事》 等影片, 多是讲述了情侣在面临现实考验时无奈分手, 爱情以悲剧收尾的故事。其中, 《比悲伤更悲伤的故事》 获得 9. 58 亿票房, 赚足了泪水。

2. 多种爱情模式的探索

目前, 国产爱情影片从最初单一的情感模式逐渐演变成对多种爱情表达的探索, 近些年以甜蜜爱恋、 虐恋以及跨越年龄的姐弟恋为主, 不同种类的情感表达方式可以吸引不同的受众。例如 《我要我们在一起》 主打虐恋, 而 《剩者为王》 主打姐弟恋, 因不同的恋爱模式遇到的社会问题和旁人看法不同, 从而在爱恋过程中会呈现不同的表现状态。

(1) 姐弟恋爱情模式

随着民众爱情观念的变化, 姐弟恋成了一个当下受到较大关注, 且被社会认可的现象。女性因社会地位的提升, 参与工作的人群增加, 财务自由,在社会环境中更加具有话语权, 找一个年龄小于自己的男生的想法逐渐被大家接受。经由社会学统计, 在全世界范围内女性劳动参与率中, 中国占比较高。自 1949 年中华人民共和国成立以来, 男女平等的思想已经深入人心。另外, 新媒体盛行后,多个社交平台频繁讨论女权话题, 女权主义下的爱情观开始兴起, 姐弟恋浮出水面, 爱情模式也更能接纳多元化的变化。

(2) 单向付出型的爱情模式

相较于早期相亲结交、 熟人介绍, 双方在你情我愿下开展的爱情模式, 当下因为社交面的扩展,男生和女生都可以接触到比自己更为优秀的异性,在面对如此有吸引力的异性时, 他们往往因为自己的不自信放低姿态来追求对方, 从而产生了单向付出型的爱情模式。现如今, 这种模式在影视作品中常常以女神和宅男, 男神和普女作为基础的人物关系, 来进行爱情故事的呈现, 当然这种不平等的恋爱模式也往往以悲剧收尾。

(3) 甜蜜爱恋模式

随着互联网的发展、 短视频的出现, 年轻人的三观受到极大冲击。一些年轻人对于爱情不再那么看重, 而是较为轻易地选择交往对象, 如果看到更优质的再换掉, 逐渐地一些人对于爱情和理想产生了差距, 认定世间难有真挚爱情。在这样的时代变革下, 一部过去的经典爱情影片《牧马人》 突然受到大家追捧, 在多个平台评分陡然升高, 短视频平台关注度提升。之所以它能引发人们的再度讨论, 说明当下年轻人缺乏爱情、 婚姻, 向往古典模式下相濡以沫、 从一而终的爱情。这种在一个封闭空间里发生的爱情故事, 两个人结婚恋爱, 日子过得和谐甜蜜, 成了当下年轻人的理想与向往, 这也表明年轻观众呼唤美好传统的爱情电影, 电影创作者应制作成熟健康的爱情故事。

尽管爱情片的创作倾向于探索多样化的爱情模式, 但在投资决策中, 对于爱情片这样周期短的项目来讲, 尊重大众情绪和大众强话题是重要的参考。电影制片公司倾向于寻找当下主流观众较为关注的强话题, 例如在短视频社交平台点击播放量较多的情感类视频, 都呈现出异地恋男女如何维系情感, 或是前任分手多年后再度重逢的故事, 因为其在年轻人圈层的热度, 制作方投其所好在这些故事的基础上, 衍生了许多相关片种, 像 2018 年获得13. 61 亿票房的 《后来的我们》, 讲述了曾经共同经历患难的青年情侣在多年后重逢时, 世事变迁,两人即便还有情感触动, 却因为伦理道德不能再续前缘, 令人遗憾唏嘘, 收获了大量年轻人的共情。

四、 本土现实爱情题材影片近十年的主要分类

1. 青春校园爱情

自二十世纪初至今, 国产爱情影片中青春校园题材影片层出不穷, 有前些年的 《致我们终将逝去的青春》 《同桌的你》 《匆匆那年》, 亦有最近出现的 《一周的朋友》 《橘生淮南》 《最好的我们》 等。

青春校园爱情片也从一开始的单一情节堆积,俗套的剧情演变到现在较为贴近现实, 表达情感诉求的状态。在青春校园爱情题材刚刚兴起时, 其内容形式还是偏重于青春疼痛模式, 常以校园女生被拯救, 抑或是早恋被攻击等来增添其故事的戏剧冲突, 其中以 《悲伤逆流成河》 《 左耳》 等影片为例。逐渐地观众难以被模式化的套路所取悦, 影视创作者也开始琢磨改进, 出现了如 《同桌的你》 等质量上乘, 有一定的情感深度的影片, 达到口碑与票房双丰收。

不难看出, 因为中国国产电影的主流观众一直是以年轻人为主, 青春校园爱情依旧是国产电影市场需求的主类型, 建议内容要符合相关的标准, 同时要用真情实感感动观众。

2. 都市爱情

该类型影片多以都市恋爱为主。曾经沧海难为水, 校园中纯粹的爱情掺杂了成人世界的利益纠纷, 现实与情感的两难是影片主要表达的重点。其中以 《前任攻略》 系列、 《小时代》 系列、 《后来的我们》 《我要我们在一起》 《你的婚礼》 《剩者为王》 《爱情神话》 等影片为代表。

影片中的男女主角多是已经参加工作、 进入社会的成年人, 他们的爱情不再如校园情侣般天真纯粹, 而是面临爱情理想与现实困境的两难。以 《后来的我们》 为例, 其中对男女主面临的现实困境表达得十分清楚, 北上广等大城市生活成本高, 难以实现摆脱困境的现状, 二人作为刚毕业的学生难以实现安定富足的生活。此外, 影片中男女主角的各自成长以及其生活变化也与时代的变革相关联。在《后来的我们》 中, 男主沉迷打游戏后来成为游戏公司的高管, 其实也是在近二十年来中国新兴产业兴起的一种呈现, 找准了风口从而实现了从农村大学生到城市白领的阶层变迁。此后, 因为阶层的转换, 爱情对象也随之更改。与初恋的错过成了二十世纪初中国诸多大学生情侣的典型模式。

除去阶层转换而导致的爱情悲剧外, 还有一开始就身份不对等的两人在爱情相处中遭遇现实的拷问, 最终只能以悲剧收尾。因为爱情的终点大多数是要走向婚姻, 而谈婚论嫁势必要涉及到两方家庭, 男女之间因现实问题拉扯的时间变长, 因家庭扶持差距逐渐变大, 爱情的纯粹性不在, 便会走向分手。

这一类型的影片较有现实质感, 能够让同年龄段的观众感同身受。这种类型的影片多以遗憾收尾, 在情感上反而更具冲击力。

3. 乡村爱情

这类影片在市场上较少, 以张艺谋导演的 《我的父亲母亲》 《山楂树之恋》 为代表作, 近几年也有收获了口碑与票房的 《隐入尘烟》, 这类影片的特点是发生地在乡村等较为闭塞的地方, 人物情感表达较为质朴, 同时也能够呈现爱情的纯粹。

此类型影片在国产电影市场中较为缺失, 主要原因是中国社会城市化加快, 作为电影主流消费群体的年轻人多数在城市里, 在网络上表达情感问题意见的意见领袖也多数在城市。于是, 乡村就成了一个不够有趣, 不够酷, 不够便利, 没有梦想的遗忘之地。年轻人对待农村也有了固有化的思维模式, 认定农村与 《我的父亲母亲》 所表现的诗意化的农村截然不同, 对农村的艺术想象和表现也缺少了魅力。再加上农民是互联网时代沉默的大多数, 他们的故事难以被发掘、 表达出来, 甚至有人认为即便拍摄乡村爱情题材的影视作品, 也是给农村人看的, 城市中主流观众不会买账。

2022 年上映的 《隐入尘烟》 作为一个发生在甘肃农村的乡村爱情故事, 在上映后通过口碑宣传斩获了 1. 1 亿票房, 算是同类型题材影片中的票房高点。就这一现象来看, 乡村爱情题材在未来也有可能有市场。影视创作者可以打破人们对农村的固有思维, 将故事发生地选取在江浙皖等农村地带。这一地区经济富裕, 城乡差异不大。小桥流水、 粉墙黛瓦和小别墅的空间、 背景, 既有农村乡土氛围, 田园生活感觉, 其生活方式又不至于脱离城镇节奏, 是能吸引城镇观众的。在这样的环境中描绘乡村爱情, 是可以刻画出较为理想化的调性的, 也能烘托出浪漫主义的色彩。

此外, 乡村爱情故事还可以辅之以喜剧元素,例如 1981 年上映的 《喜盈门》, 以及 2005 年上映的 《花腰新娘》 等乡村爱情喜剧片, 展现爱情之外, 还通过喜剧的方式呈现了人们美好的爱情期许和理想的生活方式。中国人自古以来就有对田园生活的向往, 喜爱桃花源, 归园田居, 这样的向往亦有可能转换为对影视作品的期待。因而, 乡村爱情电影是有一定市场潜力的。

4. 喜剧爱情

该类型影片较为受市场和观众的喜爱, 是近十年斩获较高票房的国产爱情片类型, 诸如 《分手大师》 《心花路放》 等都获得了不错的票房成绩。

相较于其他类型的爱情电影故事, 喜剧与爱情的融合更符合中国观众喜爱的合家欢类型, 也符合当下主流受众的观影喜好。一对欢喜冤家的情侣设计, 再加上两人所经历的哭笑不得的爱情经历, 足以让观众在烦琐的日常生活中会心一笑, 凸显了影片的审美娱乐作用, 让观众在谈笑间感知爱情的美好。此种杂糅类型, 最容易产生小成本的黑马爆款电影。

5. 悲剧爱情

相较于喜剧爱情影片, 悲剧收尾的爱情电影更容易获得观众的共情, 也足够刻骨铭心。此类影片有 《被偷走的那五年》 《比悲伤更悲伤的故事》等, 该类型影片中的男女情侣大多会因为现实因素——诸如 家 境、 未 来 发 展 选 择、 疾 病 等 导 致离别。

虽说喜剧爱情电影票房高, 但在网络评价、 观众打分领域, 悲伤爱情电影反而更胜一筹。因为喜剧笑点不高明时, 观众会觉得尴尬反感, 反倒是悲伤的情绪更容易感染人。在影片跨文化传播过程中, 喜剧文化折扣大, 有些诙谐幽默的台词在不同文化语境下的感受截然不同, 而悲剧情绪多数时候可以实现跨文化的感动和情绪传染, 哭戏往往可以感染全世界的观众。

五、 本土现实爱情题材影片发展乏力的原因

1. 现实爱情大多匮乏无趣, 琐碎日常的真实

故事缺少戏剧性和情感烈度现实题材的爱情片要拍出佳作, 难度较大, 因为现实生活中的爱情故事大多碎片化、 日常化, 更多地去呈现男女主的约会恋爱中的琐碎小事, 两人难以有超越常人需要拯救世界或是侦破案件等极具戏剧冲突的事件, 且难有一条跌宕起伏极具戏剧性的主线, 略显匮乏无聊, 如若保留现实感必定会拉低影片的可看性。

2. 部分影片剧情以畸形爱情为主, 虚构过度,不能感人

与现实爱情影片中略显温暾的表达不同, 部分以畸形爱情表达为主的国产爱情影片却走向了另一个极端, 人物塑造、 故事内容呈现上多超越现实虚构过度, 让人瞠目结舌。这些同质化严重的畸形爱情影片, 剧情设计脱离现实, 人设和人物关系的设计也较为戏剧化, 直接导致影片虚假、 不落地, 拍摄出来可信度不够, 观众难以代入共情。

3. 影片情节体量不足, 整个叙述模式多为分段块的模式, 节奏跳脱, 没有能够贯穿始终的主线内容

有些国产爱情影片过于套路化、 模式化, 大多选择几对情侣放在同一个城市, 轮流展现不同类型的爱情相处模式, 使得整部电影像是爱情故事的合集。究其原因, 是因为影片情节体量不足,情绪感染力不够, 难以设置出合情合理的情节,只得在人物设计上下功夫, 常常设计出群像爱情故事。

4. 影片情感深度、 想象力不够, 缺乏爱情巅峰体验

国产爱情片相较于其他类型影片, 对情感要求极高, 它们应当是动人的故事, 能让观众代入共情。然而, 现实中该类型影片往往存在对于刻骨铭心的爱情体验不够的问题, 难以表达出具有深度的情感, 与观众期待的沉浸式的爱情巅峰体验相去甚远。

5. 爱情片主创以年轻人居多, 在创作层面缺乏历史感和较大格局

爱情片因制作成本相对较低, 又常以当代年轻人的爱恋关系作为主情节, 因而常常是以年轻主创居多, 相对而言易造成历史感不足。有些创作者局限于写当代人的情爱, 而忽视了在特定历史环境下的人对待感情的不同。如 《甜蜜蜜》 那样既有大的历史背景, 又有细腻感情渲染和丰富剧情的佳作较少。

六、 本土现实爱情片创新的思路

1. 类型融合, 丰富影片内容

单一设定的爱情影片, 常常难以扩展核心受众群, 核心受众多数局限于 20-25 岁的女性观众群体。为了扩展观影人群的年龄层, 可以做进一步的类型融合和创新,, 搭配出让受众更易接受的影片内容, 以满足不同观众的喜好。类型的融合能丰富故事内容, 也能吸引另一类型的受众。例如, 在爱情与犯罪类型融合的影片中, 《少年的你》 《江湖儿女》 《白日焰火》 等都做出了成功的尝试, 无论是评价还是票房都表现不俗。在爱情与奇幻类型融合中, 《我在时间尽头等你》 《照明商店》 等影片通过奇幻的外包装, 在讲述男女爱情故事之外还有了更深一层的探讨。

2. 微雕日常爱情, 从细微处见真章

现在的国产爱情影片存在套路化问题, 男女之间的相爱模式无非就是一见钟情相爱, 或是欢喜冤家互看不顺眼最后误会解开皆大欢喜, 又或是青梅竹马经过时间考验终成眷属, 模式的单一化常常让影片缺乏新鲜感。更加粗糙的是, 有些影片常常是三两场戏就让男女主进入爱情交流模式, 完全忽视探究其为何相爱的原因, 两人身上又有何种特质能够吸引对方。

爱情片应沉下心讲述两人如何相遇相知, 通过全部剧情内容的设计表现整个爱情过程, 从而让观众拥有沉浸式的爱情体验。例如经典影片《泰坦尼克号》 和 《恋恋笔记本》 等, 都是从二人如何从陌生人开始相识相知, 然后相爱, 波澜壮阔或细水长流的爱情便在剧情中呈现。由此看来, 进行创新探索的同时, 创作者又必须坚持,常规的类型套路不能压倒、 干扰、 削弱爱情本身情感的表现。

相较于过去年轻人谈恋爱的模式, 当下年轻人因为社交平台的兴起, 恋爱模式与以往发生了较大变化, 国产爱情电影理应顺应形势, 找准贴合当下年轻人的日常爱情模式, 呈现如今年轻人的爱情观。这类现实题材的爱情影片, 比起可以与其他类型进行融合的影片来说, 更加注重细节, 需要从细微处见真章。如日本影片 《花束般的恋爱》, 一对青年男女因为喜好相同互相吸引, 通过看展和讨论漫画增进彼此感情, 人物情感关系在细微处呈现,也使得影片拥有一种细腻真诚的艺术质感。

3. 创新男女主人设, 补充旁支人物关系丰富故事

当下许多爱情片, 主角大多单一, 要么是学生, 要么是普通白领, 人设缺乏亮点, 职业也无法令观众印象深刻。创新思路可以是, 利用主人公的新奇人设来填充情节, 设计男女主有共同人生追求, 让他们成为彼此志同道合的灵魂伴侣, 增添其职业相关性, 将职业发展和爱情故事融合在一起。甚至可以将爱情片和职业片相结合, 比如 《律政俏佳人》 之类。还可以在年龄上拉大情侣的差距, 表现老夫少妻或姐弟恋, 碰撞出差异化较大的两种爱情观的火花。另外, 影片中也可以设置两性独立的爱情和不成熟的爱情做对比, 利用对照组的多样化爱情, 激发观众的思考。将不同的情感经历一个做主线一个做支线。

4. 主观障碍和客观障碍并重, 以冲突的解决来表现主角成长蜕变

在情节设计上, 既要有男女主之间的误会纠葛, 两人私密的主观障碍, 又要有家庭、 社会、 距离带来的客观障碍, 例如异地恋中两人见面次数少而带来的困难, 还有就是阶层、 财富、 家庭等差异带来的困境。爱情类型片的角色多数是扁平人设, 没有转变的弧线。但是有艺术追求的爱情题材电影, 可以表现主角的人物弧线以及内心的蜕变成长。一个人内心的自我, 只有在恋人的映照中, 才会准确深刻地看见, 在单身状态, 一个人的内心自我是封印的。

两个人的自我在碰撞中, 会互相影响和改变, 长时间的恋人, 会越爱越像, 双向奔赴。因此, 爱情故事可以表现主角的内心成长蜕变的轨迹, 以及蜕变之后的人生启示, 感悟。

5. 以唯美画面和抒情音乐烘托浪漫爱情

国产爱情影片的拍摄风格大多是一板一眼将故事讲明白、 人物拍清楚即可, 却忽视了镜头语言对于浪漫氛围的加持。诸如一些重要场景唯美画面的选择、 慢镜头与抒情音乐的烘托, 使得男女主的恋爱异常浪漫, 能够成为整部影片的名场面, 也会成为当下年轻人争相效仿的内容。本土爱情片在光影设计、 视听语言方面应该有一定的美感追求, 要学习经典爱情片的光影镜头语言,来找寻出适合中国的唯美风格, 运用到国产爱情影片的创作中。

6. 主题应相信爱情的力量, 赋予故事理想主义色彩, 艺术高于现实

古典模式的爱情, 是悲欢离合中坚持真爱。以对爱的理想, 坚持爱情的原则, 展现人类爱情的美好甜蜜。电影有责任创造这类古典爱情故事, 赓续

人类爱情传奇。

总而言之, 青年人对美好爱情的向往是永恒的, 高品质爱情片永远是市场刚需。解决本土现实题材爱情片的困境, 有多种创新思路, 但要落实到电影中还需要具体的试错探索。