鲍远福
贵州民族大学传媒学院教授、硕士生导师

摘 要  2025 年春节档电影的整体数量较少，但胜在类型多样、内容丰富、风格各异、故事情节精彩纷呈。在形式上， 6 部电影涵盖了故事片与美术片两大片种，汇集国风动画、神话史诗、军事动作、喜剧科幻、武侠冒险、悬疑侦探等题材种类。传统文化的再经典化与新媒体传播环境催生的热门 IP 的“再出发”成为春节电影市场的突出“卖点”。从观众的消费需求和市场选择来看，《哪吒之魔童闹海》成为最终赢家，它一再打破中国影史纪录，成为春节档期的“超现象级”存在。2025 年春节档电影市场的火热表明，运用中国美学话语体系讲述中国故事，并在传统与现代、东方与西方、技术与艺术的交流碰撞中构建引发共情的“中国叙事”，仍然是中国电影人进行审美创造时应遵循的首要原则。

引    言

总体来看， 2025 年春节档 6 部电影均基于成熟的电影工业技术而制作完成，并从不同角度展开了“中国叙事”的多维面向。从内容上看， 3 部向经典文本借势扩容的电影《哪吒之魔童闹海》(下文简称《哪吒 2》)、《封神第二部：战火西岐》(下文简称《封神 2》)、《射雕英雄传：侠之大者》(下文简称《射雕》)成为最令人瞩目的作品;3 部曾获得火热市场呼应的 IP 大制作的续作《唐探 1900》、《熊出没·重启未来》(下文简称《熊出没 11》)、《蛟龙行动》也是春节档的有力竞争者。其中，《哪吒 2》在前作基础上再度扩容了“新哪吒故事宇宙”，让这个广受观众喜爱的热血魔童为守护亲朋挚友、冲破社会不公之规训、逆天改命而展开全新冒险;《唐探 1900》溯源至“唐探宇宙”的起始之地旧金山唐人街，讲述改头换面的“探案二人组”在破解白人少女谋杀悬案的同时，粉碎旧金山白人极端势力通过《排华法案》驱逐迫害华人的阴谋;《蛟龙行动》讲述近未来的某日，中国海军核潜艇“龙鲸号”与蛟龙特战队全体指战员英勇化解敌对势力破坏亚太地区海洋生态的阴谋、保护人民群众生命安全的热血故事;《封神 2》延续了第一部遗留下来的神魔世界和朝代更迭的宏大格局，将“武王伐纣”的历史事件置于更加宏阔的战争史诗场景之中;《射雕》截取金庸武侠小说《射雕英雄传》第 34 章至第 40 章进行再创作，通过讲述郭靖与黄蓉在铁骑箭雨和硝烟旌旗中力挽狂澜，保护南宋边关，成就武林传奇的故事，对“为国为民、侠之大者”的英雄境界和侠义精神进行现代化诠释;而作为春节档“钉子户”的《熊出没 11》则讲述了光头强、熊大、熊二、小亮以及未来守望城中觉醒的百姓众志成城，打败凶残卑鄙的城主，消灭破坏地球生态的变异“地王孢”，拯救人类世界的故事。这些作品“题材均与拯救世界、天下、未来，保护百姓有关，在小我与家国、草芥与权力、弱小与强大、正义与邪恶、对抗与覆灭、拯救与失败的一组组对立关系中，又以舍生忘死、勇于牺牲、众志成城、前赴后继的精神信念战胜强权而圆满落幕，洋溢着‘为天地立心，为生民立命，为万世开太平’的人文精神，在主题意蕴上呈现出强烈的构建人类命运共同体思想，展现出春节档影片在文化表达上的深度与广度”。从观众需求和市场选择来看，《哪吒 2》作为春节档的最终赢家，一再打破中国影史各项纪录，成为后工业化时代中国电影“超现象级”存在。因此，在高科技展现视觉奇观及类型融合凸显东西方文化交流的基础上，通过合理的叙事，讲好既能引发观众深度“共情”又能展现文化自信的中国故事，仍然是春节档电影最重要的艺术使命。

2025 年春节档电影市场的火热、焦灼和博弈充分说明，运用中国美学话语体系讲述中国故事，并在传统与现代、东方与西方、技术与艺术的交流碰撞中构建引发共情的“中国叙事”，仍然是中国电影人进行审美创造时必须遵循的首要原则。

一、重工业抑或后工业：数字技术如何激发叙事潜能？

从内容和形式层面看，春节档电影表现出明显的“电影工业美学”特征，但在“重工业化”和“后工业化”的制作标准运用上，凸显出创作者不同的艺术选择，这些选择也自然地塑造了电影的不同样貌，影响了它们在春节档各自不同的命运。“电影工业美学”是陈旭光提出的重要概念，旨在揭示中国当代电影生产、制作、传播和消费的工业化、再工业化与重工业化语境，强调电影生产过程中工业与美学、技术与艺术的折中、互补与融合，希望通过理性的、协同性、规范化的工作方式，构建中国自主知识体系范畴中的电影美学话语阐释范式。

在此电影理论阐释语境下，《蛟龙行动》以其独特的“非合家欢”题材特性和重工业制作模式在春节档一众大片中标新立异，真金白银都花在“逼真”“眩惑”“沉浸”等电影工业美学风格的营造上。电影以独特的艺术魅力和卓越的开画品质，将中国军事电影的制作水准、工业美学和视听震撼提升到一个全新的高度。为了极致再现影片中近未来世界的样貌，电影剧组花费重金按照 1:1 的比例实景打造了三艘潜艇模型，全艇的 9 个舱室，如鱼雷舱、指挥舱、核反应堆舱等，功能各异且细节满满，完美还原了潜艇内部复杂而精密的环境，以期影片中所展现的每一幅画面都能让观众如临其境。除此之外，电影还结合水下实拍技术，打造“鱼雷大战”的震撼场景，例如敌我潜艇深海追逐与猎杀，“超空泡鱼雷”的对轰与规避等。在《红海行动》《长津湖》等战争巨制展现“子弹时间”“炮弹时间”的基础上，《蛟龙行动》展示了“鱼雷时间”的新视觉奇观，令观众叹为观止。凡此种种，都是电影创作团队对重工业化制作标准严格遵守和执行的结果，而这在电影制作高度依赖数字仿真技术的当下，是一种现代工匠精神的体现。《唐探 1900》则实景搭建了 20 世纪初旧金山的唐人街，街景、建筑、马车、汽车、行人装束、室内陈设以及整体布景都努力还原历史样貌，甚至还按照 1:1 的比例建造了一座缫丝厂，从而让故事发生在一个相对真实的场景中，给观众以身临其境的观影体验。不过，殊为可惜的是，两部电影这种严格基于物质条件和重工业手段的制作方法，对深受好莱坞重工业电影美学熏染的观众并未产生积极的效果，带着强烈的消遣目的的观众更希望看到能够让他们产生共情的好故事，而这两部电影在这一块都遗憾折戟。这从《蛟龙行动》惨淡的票房以及《唐探 1900》因“抖机灵”使用“春晚小品”和网络段子强行制造笑料而在叙事上沦为拼盘大杂烩被观众集中吐槽可以看出。

相比而言，《哪吒 2》《熊出没 11》两部电影则顺势选择了最新的数字技术，电影的创作团队在精心打磨剧本的基础上，运用最新的仿真、建模、渲染、动捕、声画、影像和剪辑技术，为观众呈现了逼真的 2D 或 3D 视听文本。《哪吒 2》用接近 2000 个特效镜头来展现陈塘关前线、昆仑山玉虚宫、东海龙宫遗迹三大视觉奇观，每一个动画角色都形象逼真，细节满满。例如，成千上万的捕妖队员和陈塘关百姓、士兵，虽然只是影片中的“工具人”，在容貌造型上却没有重样的;土肥坡的土拨鼠精憨态可掬，它们的每一根毛发都栩栩如生;东海众妖族也性格各异，不是模糊扁平的数字 NPC。这些虚拟角色在观众的观影过程毫无呆板违和之感，出色的数字渲染技术与人工智能手段的介入功不可没。《熊出没 11》运用 3D 建模技术构建的未来城和荒蛮世界充满了想象力，城市中漂浮的建筑、高速飞行的交通工具、先进的人工智能设备等与荒野中巨型孢子生物横行、危机四伏的诡异场景形成一种艺术张力，为观众呈现了一个充满科技感、未来感的奇观世界。

《封神 2》《射雕》两部电影也大量使用数字特效技术，例如，前者使用大量 CGI 生成图像和捕捉技术、粒子特效，展示殷郊变身法相、魔家四将巨人造型与“十绝阵”场景等，后者极力渲染蒙古大军压境围城的末日感与郭靖施展降龙十八掌与欧阳锋对战的炫酷画面，以此来实现视觉、听觉和心理层面的震撼力与压迫感。这两部电影的文本建构原本都是带有史诗性质的，“史诗的要义在于以纷繁的人物形象勾勒宏阔的社会，寄寓深厚的思想意涵。因此，史诗往往有赖于复杂叙事”，但是，影片的制作团队在运用数字技术呈现史诗叙事时却产生了调度失衡。例如，《射雕》中的“九阴真经”“降龙十八掌”“蛤蟆功”等都直接被视觉特效技术奇观化、魔法化，这就让它们从故事到人物，从场景到画面，都给人一种用力过猛的感觉，这让导演苦心孤诣打造“中式史诗”的审美意图走向了“结构性坍塌”。最终，作为“中国史诗”或“武侠巨制”样板被倾力打造的《封神 2》《射雕》因无法满足观众对“史诗电影”的观影诉求(两部电影均在路演中遭遇尴尬)而黯然退出春节票房宝座的竞争。

由此可见，工业美学作为一种艺术规范，制约着商业化时代电影生产、传播与消费行为，不论是强调实景拍摄的重工业表现手法，还是立足于数字特效的后工业制作手段，都应充分考虑电影文本叙事层面的逻辑要素，不能重视一方面而忽略另一方面，造成结构上的失衡，从而撕裂故事和情感之间的关系，削弱叙事的表现力与共情力。

二、折中性而非解构性：反抗叛逆难掩文本创新乏力

综观 2025 年春节档电影的整体表现，一般观众可能会在创作理念上认同它们对某些固化的价值观念的颠覆，即它们都通过呈现反抗和解构的主题来寻求思想立意上的突破，以此引起受众群体的心理共鸣。例如，《哪吒 2》延续第一部对封建父权、社会偏见、身份认同和等级秩序的反思和批判，并试图增强这种反思的力度，体现对前作的超越;《封神 2》强调对“天下共主”意识形态以及虚伪残暴的“父权崇拜”的反抗和斗争(愚忠的质子团被下蛊，遭受灭顶之灾);《熊出没 11》在一种科幻乌托邦的叙事情境中树立解救苍生、逆转未来的信念;《唐探 1900》也企望在题材融合(悬疑侦探 + 主旋律)的探索试炼中，突破受众对单一类型的认知陷阱，树立一种新的创作理念;《射雕》明显想通过新的表现方式(流量明星 + 炫酷技术 + 隐含创作意图的旁白)来剥离《射雕英雄传》这个经典 IP 的固有影响，从“家国与侠义”的角度完成一次带有史诗色彩的“新编”;甚至连作为军事动作大片的《蛟龙行动》，也以敌我间拳拳到肉的激烈搏杀的视觉奇观来强化和平生活的来之不易以及国家保卫者牺牲的悲剧性。然而，如果我们抛开浅层次的消费娱乐价值取向而去细致分析文本的话，就会发现这些所谓的颠覆或解构仅仅是话语表象，遍布各影片中的折中和妥协则映射了当下中国电影创作的现实无奈与主题创新的乏力。

从故事角度来看，《哪吒 2》确实当得起“精彩好看”的名头，其特效、叙事、反转、服道化设计等都是顶级水准，好莱坞大制作也不过如此，但它在思想主题表达、社会身份认同等方面仍然是多方妥协的结果。在解构父权体系的维度上，片尾的大战之后，敖光让敖丙按照自己的心意去行事，而不再心心念念让他背负振兴龙族的使命，算是在道德伦理层面给敖丙解了套，父子实现了价值理念的和解;哪吒剔骨割肉归还父母的“前置剧情”被大大弱化，被巧妙地装饰为反抗无量仙翁代表的仙界专制禁锢的“新故事线”，但这仍然是在迎合现代性视域下的父权解构价值观，从电影创作者的意图看，这就是大众文化的“媚俗”。关于身份认同，社会学家希林认为：“我们有一种普遍的欲望，要把自己呈现为‘正常’的人，配得上在社会中扮演完整的戏份，这种欲望往往主导着我们的虚拟认同，不过，我们有多少能力以这种方式看待自身，却受到我们的社会认同的很大影响。”《哪吒 2》在构建各类角色的身份认同过程中，经常性地遭遇这种“认同悖论”的困扰。例如，东海众妖的绝境反击，打败了高高在上的无量仙翁，这无非是对“打工人”只要努力奋斗就有希望“逆袭”这种观念幻象的“谄媚”，因为电影是商业化的产品，它必须用情绪价值去讨好观众，即便这种讨好做得比较隐秘;道貌岸然的玉虚宫一众为虎作伥的捕妖队追随无量仙翁作恶而未受惩罚，恰恰是对某种根深蒂固的价值观念(反抗体制—进入体制—代表体制—成为体制)的“媾和”;申公豹的角色反转虽然意外地引发了观众的同理与共情，但是其“小镇做题家”及“仙家的边角料，家乡的小骄傲”的“新人设”依然是在迎合普通观众对“爽文”逻辑的心理期待，实际上说明电影的人物塑造仍然没有脱离网络短视频文化的思维定势(制造新命名规则以彰显噱头);终极之战前，哪吒与父母的亲情演绎最为催泪，煽情的火候也控制得恰到好处，但这种中规中矩的谨慎，仍然是套路化和流俗化的。总结来说，富有创意的饺子导演为中国观众提交了一份堪比好莱坞大片(甚至更好)的商业动画电影答卷，但其总体感情基调和价值观诉求依然停留在主旋律“套板”的思维框架之内。

根据上述“细读”逻辑，我们会发现，《唐探 1900》中的妥协和折中更多。明明是主打侦探悬疑的商业娱乐类型片，却非要强行塞入爱国主义、民族主义等价值观标签，在升级打怪“爽剧模式”类型标签的表象下，仍想肩负启蒙、宣教和审美的社会功能，最终让影片的表达极为拧巴。且不说影片叙事上的拼盘杂烩，单说角色塑造方面的问题：该片让充满喜感的相声演员岳云鹏去饰演一个对大清愚忠但最后时刻又觉醒的武官就不合逻辑，观众无法在演员悲喜不定的角色游移中获得思想情感的升华;另外，周润发饰演的白老板虽然被赞誉为演技担当，但他在出场时的表演总会让人产生“跳戏”的感觉，联想到《让子弹飞》中的“黄老爷(黄四郎)”的做派，让人感觉怪异吊诡。其他影片，《蛟龙行动》中吹口琴式的强行煽情情节则更加别扭，精湛宏大的视觉场面全因叙事的简单粗暴而“失能”，让影片的整体叙事结构变成文戏武戏高度撕裂的“缝合怪”。《射雕》虽然并未选取经典小说文本的全部内容，但在郭靖、黄蓉喋喋不休的“独白”中，观众仍然能够发现它对原著的碎碎念。对此，某知名公众号不留情面地批评其为“上 PPT”：“前一个小时是大段零碎不成线的流水账，主要依靠两位主演互相配合轮流念旁白讲故事，这不叫《射雕英雄传》，叫《× 分钟看完大半本〈射雕英雄传〉》”。《封神 2》中，姬发和邓婵玉的感情戏是一个主要的“槽点”，它强行嫁接东西方两种叙事类型(神话和魔幻)而消化不良的后果也令观众不适。对此，影评人的批评可谓一针见血：“毕竟中式奇幻电影的创作，应当以文化独特性为根基。切不可让古代神话的披风下，只剩一副好莱坞类型片的躯壳。”至于《熊出没 11》，“合家欢”电影的内容属性决定了它无法承载强行说教和启蒙的职责，守望城的居民从迷信城主到觉醒似乎在一瞬之间完成，显然缺乏必要的逻辑铺垫，影片因此只能在指定的创作范围内“戴着镣铐跳舞”。一旦观众的理性思维介入对剧情结构审视，它也只能选择躲进情节设置“低幼向”的安全地带。即使在故事情节中有几处高光时刻，即对《变形金刚：起源》《阿凡达》《流浪地球》等影片中名场面的模仿，《熊出没 11》也只停留在视觉景观的表象层面，而不能真正做到形式与内容上的创新和超越。

从我们对春节档电影的观察剖析看，影响中国电影发展的瓶颈已经不是重工业水准和制作技术，也不是现代主义、后现代主义诸多理念、方法、手段运用时的“水土不服”，而是题材、内容、叙事和那不能直接言说的“习惯性力量”凌驾于电影创作者之上的规训准则，以及电影人驾驭技术手段和叙述技巧“烹制”合乎逻辑性、目的性的“中国电影大菜”的功底和能力。在《哪吒 2》一再打破影史纪录、中国电影“寒冬”似乎成为过去式、电影产业迎来高质量发展契机的当下，这个问题仍然值得我们深入思考。

三、中国的更是世界的：理论迭代何以驱动跨文化传播？

春节档是中国电影独有的文化现象，它紧密结合了传统文化、审美需求、市场消费和电影产业的策略，形成了独特的市场、文化和品牌效应。从这个角度上来讲，春节档电影的主要艺术功能在于传承传统文化资源、增强情感心理共鸣、提升社会凝聚力、提供情感慰藉、传递主流价值观、实现国族身份价值认同等。但是，在全球化语境下，作为一种标识国家和民族身份属性的重要文化产业形态，电影的社会功能并不限于此，它还应担负起传播中国文化、加强对外交流的重要责任。2025 年春节档电影的审美创造体现在叙事、视听、技术和文化等多个维度，这些方面的努力不仅提升了中国电影的艺术水平，也为跨文化传播提供了新的可能性。

（一）构建充分融入现代意识的新东方美学话语体系

《哪吒 2》延续了前作的艺术风格，特别是电影中对陈塘关、玉虚宫和东海龙宫等中式建筑的造型设计，体现出浓厚的“国风之美”。陈塘关的建筑设计借鉴了中国古代城关的形制，采用了典型的中国传统建筑样式，如飞檐翘角、斗拱结构、青砖灰瓦、灯笼旗帜等，其布局遵循了中国传统建筑的对称美学，体现了儒家文化中的秩序与和谐观念;当陈塘关被无量仙翁毁灭后，美术设计组运用类似庞贝城被火山湮灭后的造型来呈现灰暗单调的废墟形态，表现出某种“鬼域”般的幻灭质感，这种设计变化在赋予电影场景厚重历史氛围的同时，也传达出一种异域格调。而玉虚宫的造型集合了古典与现代特征，整体的八角造型(八卦)暗合中国美学天人合一的意境追求，观众则在哪吒的台词“好白好白”中体会到对现实世界某种建筑的影射。东海龙宫遗迹充满了颓败感和末世感，营造了绝望无助的氛围，恰恰是影片用视觉化语言对经历千年炼狱折磨的东海龙族命运的具象化表征。此外，影片通过七色宝莲、海底世界等视觉场景的设计，将传统水墨意境与 3D 动态粒子特效结合，形成“流动的国画”风格，使其既保留《山海经》神话体系中的东方美学符号基因，又以每秒 120 帧的高动态画面呈现震撼的现代视听体验。在音画表现的层面，影片开头如同天籁一般的侗族大歌的禅唱，也将非物质文化遗产融入史诗般的视觉场景之中，让传统技艺借助于现代电影的高概念、工业化生产流程而获得了价值再现与内涵重塑。

《封神 2》的中式美学造型也很出彩，“神话史诗的宏愿和践行一以贯之，除了第一部中殷朝宫殿的雄伟森严，兵器、纹饰的神秘狞厉，斗法的奇幻惊艳，昆仑仙境的东方美学风格，更多涉及人、神、魔的惨烈战争，自然空间是主要场所，既有山峦浑厚、险峰耸立的山地，呈现姬发与邓婵玉马上马下的贴身搏斗，更有开阔的平原上、西岐城门下，源于佛教传说‘四大天王’的魔家四将顶天立地，他们的法器青云剑、混元伞、碧玉琵琶和花狐貂一一亮相，还有杨戬的无形遁术，哪吒的混天绫，闻太师的十绝阵，都展现了神话的魅力和中国式的想象力”。在服道化设计方面，影片运用数字技术，以商周青铜器纹样为基础，重构了魔家四将的战甲，将甲骨文元素转化为动态法术特效，在“十绝阵”的特效镜头中则融入中国古代阴阳五行哲学的元素，为观众带来了变幻莫测的神秘观感。这些设计让影片中的战争场面既具有上古时代“青铜朋克”的史诗质感，又符合当代科幻艺术的审美视觉冲击，凸显了国潮元素与现代理念的充分融合。《熊出没 11》在时空穿越框架中注入生态危机议题，通过孢子植物侵占地球的末日设定，将“天人合一”理念转化为科技伦理反思，光头强从伐木工到救世主的角色转变，隐喻个体责任与集体命运的现代性思考。这些影片在故事、结构、情节和音像层面，通过

技术迭代、叙事创新和哲学重构，在保留东方美学基因的同时，自然地融入英雄叙事、个体觉醒、生态责任、科技伦理等现代意识，用颇具传统美学灵韵和文化内涵的话语系统来呈现一种传统与现代相互融合的“新东方美学”风格和话语体系。其审美范式的打造几乎与《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《雄狮少年》《长安三万里》等“国漫佳作”一脉相承，向整个世界传达了当代“中国叙事”的意境之妙和工业之美。

（二）题材类型融合呈现丰富多彩的审美表达可能性

2025 年春节档期电影在题材类型上是基本均衡的，除了现实主义题材之外，汇集了神话史诗、军事动作、喜剧冒险、科幻灾难、武侠战争、悬疑侦探等不同题材类型。就叙述手段而言， 6 部电影类型化元素突出，类型融合、题材扩充以及风格拓展的程度进一步加强。从理论层面来看，这些电影题材类型的融合涉及电影美学、叙事学、传播学等多个跨学科领域的知识，为观众的观影行为与体验带来了不同的意义解读空间。具体来说，《哪吒 2》在神话剧情中融入了成长、亲情、友情、社会等主题，元素融合使故事情节更加立体丰满。《蛟龙行动》则是军事题材与科幻、灾难、救援、动作等元素的深度融合，展现出重工业大片的美学气质。《射雕》在经典武侠题材中融入家国情怀、历史文化、江湖恩怨，试图展现现代人对侠义精神和国族叙事的认知。《封神 2》体现了创作团队融合东方魔幻与西方奇幻的企图，在神话题材的基础上融合了战争、权谋等要素。《唐探 1900》的类型冒险更加激进，不仅继承了此前《唐探》系列电影的喜剧侦探复合类型，还加入了“历史与国族的表达维度”。即便是《熊出没 11》这样面向儿童市场的影片，也在固有类型的探索中，融入了道德教化和科学启蒙的意图，让影片的主题伴随着观影者(少年儿童)的成长而生长。

题材类型的不同组合与对冲产生了奇妙的“化学反应”，不仅丰富了春节档电影的内容和形式表达，还为中国电影的审美话语建构提供了更多的可能性。观众通过选择不同的观影对象，借助观影过程中的审美移情与深度沉浸，与电影中的故事情节、人物角色和价值观念产生共鸣，体验不同电影传达的思想情感;通过保持适当的审美心理距离，观众能够以一种超脱功利化的心态去欣赏电影，获得纯粹的美感享受;电影中各种题材类型元素所构成的文本结构与观众的情感心理结构还产生共振效应(比如观众会为喜爱的影片充当“自来水”)，使观众能够深刻感受到电影的文化魅力。

（三）以中国叙事的电影宇宙推动东西方文明互鉴共享

2025 年春节档电影通过构建中国叙事的“电影宇宙”，展现出中国文化的独特魅力和现代价值，在推动东西文明互鉴共享方面进行了有益的探索。所谓的东西文明互鉴和共享是东方文明与西方文明在相互尊重、平等对话的基础上，进行广泛而深入的交流、学习、对话与融合，共同分享文明发展的成果，促进人类文明的共同进步。在全球化语境下，电影是东西方文明互鉴与共享的重要载体。

在打造具有中国式标签的“电影宇宙”的实践中， 2025 年春节档电影选择了一个最能与西方现代电影文化产生“共情”的类型，那就是“神魔题材”。神魔题材的电影在西方被称为“魔幻片”，它是 20 世纪伴随美国电影工业而诞生的一种电影类型。现代电影工业生产流程和技术纯熟的好莱坞是神魔题材电影的发源地之一。但近年来，随着中国电影人对神话、史诗、民间故事和传说等内容题材的发掘，中国电影的“神话片”或“魔幻片”类型也在持续发展，“西游”系列、“哪吒”系列、“封神”系列与“白蛇”系列是其中的佼佼者。在我国独特的社会文化和现实生活语境中，中国“神魔片”承载着发掘传统文化资源、重塑民族形象的思想启蒙和文化传播的使命。通过对本土神话、史诗题材的现代性“再生产”，这种跨文化类型电影已经成为展现中国审美经验、引发西方观众情感共鸣、推动中国文化走出去的一张名片。《哪吒 2》《封神 2》均以“神魔片”的题材类型为立意基础，对中国的神话原型与英雄叙事展开现代化改造。例如，《哪吒 2》在神话叙事的“再生产”层面，展现出中国电影叙事美学对东西文明交流互鉴的新探索，除了台词设定的现代性意味之外，影片中玉虚宫、天元鼎、升仙牌的造型设计也兼具中国传统文化的内在韵味和西方现代文明的符号表征属性，是一组具有丰富“解码”潜能的审美意象。《封神 2》中“殷郊法相”和“魔家四将”的巨人造型则借鉴了“魔戒”系列、“哈利·波特”系列等西方经典魔幻片角色塑造的经验，实现了东西方文化产业的交流对话。此外，两部电影都将神话叙事与史诗气质有机结合起来，塑造了具有反抗精神和牺牲精神的英雄形象，“把史诗的情节、思想以及使之独具魅力的和谐性”集中展现出来，与西方神话史诗叙事中的个人英雄主义形成对比，展现了东方文化中集体主义和家国情怀的价值取向。

除此之外，《蛟龙行动》运用中国式主旋律电影的创作方法来呈现对于战争的反思和对和平的向往，这也与西方观众的“反战”价值观相契合，引发了他们对战争与和平关系的思考。而《熊出没 11》中，守望城比比皆是的蒸汽朋克建筑风格和危机重重的荒野所展现的未来感，《唐探 1900》把中医望闻问切的诊疗方法同侦探推理的程序相结合来探案的剧情设计，都在尝试将电影题材类型的融合实践与构建东西方文明互鉴的传播话语体系相结合，从而实现文明成果的交流与共享。据媒体报道，《哪吒 2》一度“霸屏”美国纽约时代广场、有望冲击华语电影海外票房新纪录，而已经登陆海外多国大银幕的《封神 2》《射雕》《唐探 1900》等作品也产生了较好的传播效果。因此，春节档电影借助于类型融合与形式创新，通过对人类社会共通的人性、情感和价值观的展现，使电影成功跨越了民族和文化的隔阂，成为跨文化传播交流的窗口。

结    语

为进一步推动东西方文明和文化互鉴共享，中国电影人在运用中国美学话语范式和价值观念讲述中国故事、实现传统文化与现代意识的碰撞、推动东西方文明的交流对话时，应深入挖掘中西方文化的内涵;在运用新技术、新媒介进行工业化生产的同时，更应创新叙事手段和表现方法，增强“中国叙事”的艺术表现力，拓展中国美学的深度，以全球观众易于接受的方式讲好中国故事。从这个角度来说，通过不断强化东方传统文化的现代化表达，运用新科技赋能电影工业美学话语拓展，积极推动中国电影跨文化传播的产业策略，让“中国叙事”走向世界，并以春节档电影为载体，搭建东西方文明互鉴的舞台，是发展转型中的中国电影获得全球范围价值认同和情感共鸣的逻辑基础。展望未来，随着中国电影产业的不断发展和国际影响力的日益提升，中国春节档“电影宇宙”的叙事构建仍应在满足观众电影消费需求和推动东西方文明互鉴共享方面发挥更重要的作用。作为电影理论研究和批评者，加强对电影文化传播的跨学科研究，融合传播学、文化学、社会学、艺术学等跨学科理论知识和方法，从更广阔的视域深入探寻中国美学话语体系在“电影宇宙”叙事建构实践中的作用，为中国电影现代转型与国际化发展提供更具前瞻性的理论支持，既是责任，也是使命。